No es ningún secreto que la televisión vive un boom del romance juvenil, inspirado particularmente en múltiples fenómenos literarios de autores jóvenes capaces de impulsar una nueva cantera de estrellas.

Dentro de este boom es especialmente interesante lo del hockey sobre hielo, pues por alguna razón es un deporte central en dos de las ficciones más exitosas de este subgénero. Nos referimos por un lado a Más que rivales, que desarrollada por Jacob Tierney ha tenido un tremendo éxito y podemos ver en España a través de Movistar Plus+.

También está la más reciente Off Campus, que basada en los libros de Elle Kennedy está arrasando en Amazon Prime Video y ya ha sido renovada por una segunda temporada. Lo que nos queda claro del fenómeno es que a Netflix, pese a ser la líder del streaming, se le está escapando algo, así que ha querido solucionarlo cuanto antes buscándose su propia historia de hockey sobre hielo. La elegida es otra saga literaria young adult, cuyo primer libro se titula Icebreaker y estuvo entre los más vendidos del New York Times durante 70 semanas.

Publicada originalmente en 2022 Icebreaker ya ha saltado a España, editada en castellano como Romper el hielo. La autora es Hannah Grace y acaba de acordar con Netflix la adaptación de la novela susodicha, con una orden para una primera temporada que, por qué no, podría derivar en un par más. Grace ya tiene dos continuaciones de Romper el hielo, tituladas Wildfire (Saltan chispas) y Daydream (En las nubes).

Estas historias (como también viene siendo recurrente en el fenómeno que nos ocupa) van a ir cambiando los integrantes de sus romances. Ciñéndonos a Romper el hielo, lidiamos con Anastasia Allen y Nate Hawkins: ella es patinadora artística que quiere ganar el oro en las Olimpiadas, y él es un jugador de hockey sobre hielo obsesionado con pasar a la liga profesional.

Su relación pasará por el clásico enemies to lovers, compartiendo la pista de hielo contra su voluntad hasta que la tensión sexual estalle.

Posteriormente Saltan chispas se centra en otros dos personajes que se conocen en un campamento de verano, y En las nubes en los miembros de un mismo club de lectura. Así que, si Icebreaker funciona, Netflix tiene margen para ir estirando la historia. Pero, en lo que se refiere a la temporada planeada, nos topamos con que aún no tiene intérpretes.

En su lugar, la plataforma ha fichado a la podcaster Alex Cooper como productora, mientras que la showrunner es Amanda Lasher: una guionista de probada experiencia en proyectos como Gossip Girl, Riverdale o Sweet/Vicious. Netflix aún no ha tanteado una fecha de estreno para Romper el hielo.

Las primeras imágenes de Shrek 5 daban muestra de un contundente rediseño para los personajes que llevábamos conociendo desde 2001, y que habían ido encadenando entregas hasta que la saga se tomó un descanso nueve años (y cuatro entregas) después, con Shrek, felices para siempre. Parecía ajustarse a un intento de estilización que podía remitirnos a lo sucedido con El gato con botas: El último deseo, gran éxito de crítica y público de 2022 que muy posiblemente convenció a DreamWorks de relanzar la saga principal.

La hostilidad, al menos en redes sociales, fue tan manifiesta como para pensar que nos hallábamos en un escenario tipo Sonic, y que del mismo modo que en función al odio del público el erizo había sido rediseñado a toda prisa para su primera película, así iba a suceder con Shrek y sus amigos. De momento no va a ser así sin embargo, porque DreamWorks ha lanzado un nuevo tráiler y el rediseño se mantiene.

Podemos incluso verlo con más detalle, a cuenta del aspecto renovado de Asno y de una nueva aventura que parece, como en los viejos tiempos, que tendrá a él y a Shrek como absolutos protagonistas.

El nuevo teaser, así las cosas, no es demasiado informativo, pero gracias a él hemos confirmado una pequeña alegría para el público español: Cruz y Raya, José Mota y Juan Muñoz, volverán a poner voz en nuestro doblaje a Asno y Shrek, tal y como hicieron en las cuatro películas previas. En versión original nos seguiremos topando con Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz, con Zendaya poniendo voz a la hija de Shrek y Fiona.

La tentativa de relanzar Shrek toma forma escasas semanas de que, coincidiendo con el 25 aniversario, la primera película regresara a cines españoles. Cuenta como gran artífice a Chris Meledandri (jefazo de Illumination y, por tanto, creador del fenómeno de Gru y los Minions), mientras que está dirigida por veteranos de la saga como Conrad Vernon (codirector de Shrek 2 y voz del Muñeco de Jengibre) y Walt Dohrn (otro veterano de DreamWorks que en Shrek, felices para siempre dobló originalmente a Rumpelstilksin). También codirige Brad Ableson, que llega de trabajar en Minions: El origen de Gru.

Podemos distinguir, entonces, la mano de Illumination en este reboot, a la vez que nos preguntamos si el estreno de El último deseo habrá implicado que la factoría tiene otros planes para el Gato con Botas al margen de Shrek… porque no hay ni rastro de este personaje en el tráiler.

La saga Shrek, inspirada en la novela de William Steig, ha recaudado 2.900 millones de dólares en todo el mundo con el paso de las entregas. Shrek 5, tras haber planeado su estreno para estas Navidades (pero acobardarse ante la aglomeración de estrenos, entre Dune: Parte Tres y Vengadores: Doomsday) llegará el año que viene, el 30 de junio de 2027.

Spider-Man es un superhéroe tan inmensamente popular como para que, en una cantidad de tiempo relativamente breve, haya tenido varios rostros. Tobey Maguire fue el primero en enfundarse el traje de lanzarredes, quedándose por tres películas hasta que tocó el relevo de Andrew Garfield… y él solo puso hacer dos.

Ambos intérpretes pudieron retomar sus personajes más tarde en Spider-Man: No Way Home, prestando su apoyo al Spider-Man que por otro lado más se las está apañando para durar: el del MCU.

Es decir, Tom Holland, que ha interpretado a Peter Parker desde Capitán América: Civil War y, además de algunos films colectivos de la franquicia, va a superar las tres películas centradas en él.

Porque este 31 de julio se estrena Spider-Man: Brand New Day, el cuarto film encabezado por Holland como el superhéroe, demostrando que todavía no se ha cansado del personaje y a la expectativa incluso de reaparecer en Vengadores: Doomsday estas Navidades. Todo lo cual nos lleva a preguntarnos: ¿interpretará Holland a Spider-Man para siempre?

Evidentemente no, y el actor y se está planteando una vida alejada del personaje… aunque no demasiado alejada: a él le gustaría quedarse como productor una vez cuelgue la máscara, y ejercer algo parecido a una mentoría para un nuevo aspirante.

“Es bastante difícil lograr aparecer en los créditos como productor”, admite en una entrevista con Esquire, acordándose de lo que Robert Downey Jr. hizo por él. “Del mismo modo que Robert Downey fue un gran mentor para mí en mis tres primeras películas, me encantaría ser esa persona para quienquiera que sea el próximo”, asegura.

¿Y quién sería el próximo Spider-Man? Pues Holland se atreve a sugerir un candidato: “Owen Cooper sería genial. Obviamente, tiene un talento increíble y ahora mismo está en boca de todos”.

Se refiere al jovencísimo protagonista de Adolescencia, que tenía 14 años cuando rodó la serie y más tarde batiría varios récords gracias a la cantidad de premios que ganó por la serie de Netflix: el ganador más joven de los Actor Awards, el ganador más joven de un Globo de Oro por una serie, el más joven con un Emmy…

El mismo Cooper, el año pasado, aseguró que le encantaría interpretar a Spider-Man, y quizá Holland haya reparado en eso. Que sugiera su nombre, sin embargo, no implica que haya un final prefijado para su trayectoria como el hombre araña ni mucho menos. Pero es posible leer sus palabras como que ya tiene un final en mente.

Los últimos meses han sido agitados para Amanda Seyfried y, sobre todo, han servido para que demuestre la admirable variedad de registros de la que es capaz. Tan pronto protagonizaba una película tan exigente y compleja como El testamento de Ann Lee, como se unía a Sydney Sweeney en la adaptación de un bestseller, La asistenta.

Que, como cabía esperar a horcajadas del fenómeno comercial de Freida McFadden, fue un total éxito en taquilla, forzando a Lionsgate a anunciar cuanto antes la preparación de la secuela.

Podemos esperar que Sweeney vuelva para protagonizar El secreto de la asistenta, si bien no estamos seguros de que regrese con ella Seyfried.

En cualquier caso, parece que ambas actrices estrecharon lazos encabezando este histriónico thriller doméstico dirigido por Paul Feig, e incluso que Seyfried resultó ser un apoyo indispensable para Sweeney en un momento especialmente difícil. Y es que, cercano el estreno de La asistenta, fue cuando estalló el escándalo por el anuncio de vaqueros de American Eagle que protagonizó Sweeney.

Ya sabéis, esa campaña cuyo eslogan I love my jeans (y la coincidencia fonética de jeans con genes) hizo pensar que Sweeney estaba promoviendo el racismo y la eugenesia. La campaña incluso fue calificada de “fantástica” por Donald Trump, de forma que Sweeney se vio afrontando múltiples críticas mientras promocionaba La asistenta. Seyfried ha recordado cómo fueron esos momentos en British GQ.

“Lo pasamos genial en la gira promocional... Trabajamos muy duro y ella parecía estar pasándolo bien, pero también entendí que no debía de ser nada fácil la situación en la que se encontraba. La he oído defenderse, pero creo que se vio entre la espada y la pared”, recuerda. Ambas habían fortalecido su amistad, y al parecer Sweeney le había llegado a regalar “una pulsera muy bonita”. Así que Seyfried quiso ofrecerle todo su apoyo.

“Simplemente decidí estar ahí. No hablar con ella de eso a menos que ella quiera hablar de eso. No quiero ser una fuente de nada, salvo de lo que necesites. ¿Necesitas divertirte, necesitas reírte, necesitas un trozo de tarta conmigo? Me parece bien… al mismo tiempo, le digo ‘tenemos que promocionar esta película y yo puedo ser un refugio seguro’”, recuerda la actriz de Mamma Mia.

Los últimos meses han sido agitados para Amanda Seyfried y, sobre todo, han servido para que demuestre la admirable variedad de registros de la que es capaz. Tan pronto protagonizaba una película tan exigente y compleja como El testamento de Ann Lee, como se unía a Sydney Sweeney en la adaptación de un bestseller, La asistenta.

Que, como cabía esperar a horcajadas del fenómeno comercial de Freida McFadden, fue un total éxito en taquilla, forzando a Lionsgate a anunciar cuanto antes la preparación de la secuela.

Podemos esperar que Sweeney vuelva para protagonizar El secreto de la asistenta, si bien no estamos seguros de que regrese con ella Seyfried.

En cualquier caso, parece que ambas actrices estrecharon lazos encabezando este histriónico thriller doméstico dirigido por Paul Feig, e incluso que Seyfried resultó ser un apoyo indispensable para Sweeney en un momento especialmente difícil. Y es que, cercano el estreno de La asistenta, fue cuando estalló el escándalo por el anuncio de vaqueros de American Eagle que protagonizó Sweeney.

Ya sabéis, esa campaña cuyo eslogan I love my jeans (y la coincidencia fonética de jeans con genes) hizo pensar que Sweeney estaba promoviendo el racismo y la eugenesia. La campaña incluso fue calificada de “fantástica” por Donald Trump, de forma que Sweeney se vio afrontando múltiples críticas mientras promocionaba La asistenta. Seyfried ha recordado cómo fueron esos momentos en British GQ.

“Lo pasamos genial en la gira promocional... Trabajamos muy duro y ella parecía estar pasándolo bien, pero también entendí que no debía de ser nada fácil la situación en la que se encontraba. La he oído defenderse, pero creo que se vio entre la espada y la pared”, recuerda. Ambas habían fortalecido su amistad, y al parecer Sweeney le había llegado a regalar “una pulsera muy bonita”. Así que Seyfried quiso ofrecerle todo su apoyo.

“Simplemente decidí estar ahí. No hablar con ella de eso a menos que ella quiera hablar de eso. No quiero ser una fuente de nada, salvo de lo que necesites. ¿Necesitas divertirte, necesitas reírte, necesitas un trozo de tarta conmigo? Me parece bien… al mismo tiempo, le digo ‘tenemos que promocionar esta película y yo puedo ser un refugio seguro’”, recuerda la actriz de Mamma Mia.

A su estreno en 2024 Gladiator II hizo 462 millones de dólares. Esto es, fue un éxito de taquilla holgado, y se quedó muy poco por debajo de la recaudación del film original del año 2000, con 465 millones de dólares.

Así que podemos afirmar que a Ridley Scott le salió bien la jugada y comprender por qué insiste en que ahora tiene una tercera entrega en mente (manteniendo a Paul Mescal como protagonista), pero algo falla. La sensación general es que Gladiator II no ha sido un éxito en absoluto.

Básicamente, porque las críticas fueron tibias y la acogida no garantizó, por ejemplo, una carrera al Oscar como la que encabezó la Gladiator original (premio a Mejor película incluido). Uno de los grandes partidarios de la idea de que Gladiator II ha sido un fracaso es Russell Crowe, protagonista del primer film que no estuvo en la secuela. “Si aplicamos cuánto ha cambiado el valor del dólar, fracasó, y fracasó porque no entendieron la razón de su éxito”, afirma ahora el australiano.

Crowe se desplazó recientemente al Festival de Cine de Taormina, donde pudo hablar de la primera película y recordar una anécdota que le encanta compartir: cuando, durante el rodaje, Scott estuvo empeñado en rodar una escena de sexo entre Máximo y Lucilla (Connie Nielsen).

Es la escena que habría tendido continuidad, claro, con el hecho de que el Lucius de Mescal sea el hijo ilegítimo de Máximo, pero Crowe se negó en redondo a enseñar eso.

Básicamente, porque el argumento de Gladiator se fundamenta en el dolor de Máximo por la muerte de su mujer e hijo. “Sobre la superficie Gladiator parece solo una película de venganza. Pero no lo es. Necesitaba que el personaje siguiera una trayectoria”, ha compartido el actor, que hace poco veía suspendido el rodaje de su última película, The Last Druid, en Sant Cugat de Vallés a causa del brote de gripe porcina.

“Que destruyesen ese eje moral en la segunda película es interesante porque la secuela apenas logró la recaudación de la original”, insiste el actor, complementando otras declaraciones que dio hace tiempo sobre cómo Gladiator II se había apartado de la base de la primera, y por eso no había sido recibida tan bien por el público.

“Creo que la reciente secuela, que no hace falta nombrar, es un ejemplo realmente desafortunado de que incluso las personas que trabajan en esa sala de máquinas no entienden realmente qué hizo especial a la primera”, dijo entonces.

Fue en 1995 cuando Tom Hanks puso voz por primera vez, en versión original, a Woody en Toy Story. Entonces ya había ganado dos Oscar consecutivos, primero por Philadelphia y luego por Forrest Gump. Desde entonces han venido otras nominaciones, y ha seguido doblando a Woody en cada nueva entrega de Toy Story. Hasta que transcurren más de 30 años, y Hanks está de vuelta junto a Tim Allen en Toy Story 5.

Este 19 de junio vuelve la saga de Pixar, y al hilo de una carrera tan provecta como actor de doblaje Hanks ha ahondado en cómo, aparentemente, la Academia de Hollywood suele despreciar este rol. El laureado intérprete considera que la actuación de doblaje tiene tanto mérito como cualquier otra y que los Oscar deberían reconocerla; eso sí, considera que no debería ser necesario acuñar nuevas categorías para ello. Teniendo las nominaciones interpretativas debería ser suficiente.

“Creo que ya tienen suficientes categorías”, ha asegurado en Gold Derby. “Un actor de doblaje puede ganar el Oscar a Mejor actor. El criterio es ‘cualquier interpretación que te haya emocionado’”.

Hanks habla teóricamente, claro, pues tal parece que el reglamento de la Academia no impide que los actores de doblaje puedan aspirar a estatuilla. Pone el ejemplo de Andy Serkis, cuyo trabajo con la captura de movimiento ha sido siempre muy valorado en personajes como Gollum para El señor de los anillos o César para El planeta de los simios.

No obstante, Serkis no ha ganado ningún Oscar por ello, ni siquiera honorífico. Aún así Hanks le utiliza como referente: “Aunque él no aparece como Andy Serkis, sí que aporta todo el material necesario para ello. Ha habido gente que ha estado a punto de ser nominada y que no aparece ante la cámara. Eso podría pasarle a un actor que solo presta su voz”.

Podría, pero no es lo que sucede. De hecho al cine de animación le ha costado lo suyo empezar a ser reconocido por la Academia de Hollywood: no fue hasta 2002 (con el estreno de Shrek) que se acuñó la categoría de Mejor película de animación. Y en la última edición también vimos cómo se incorporaban nuevas categorías, a Mejor cásting y Mejor equipo de especialistas. Quién sabe si, al margen de los deseos de Hanks, la actuación de doblaje tendrá algún día este reconocimiento.