Tras el fenómeno que fue Juego de Tronos en HBO, son muchos los intentos que se han producido por intentar replicar su éxito. Es por eso que, durante los últimos años, la televisión ha estado buscando una alternativa que sea comparable a lo que supuso la serie de fantasía a lo largo de la década pasada. Salvando ciertas distancias, Prime Video podría haber encontrado lo más parecido.

Tras el estreno de un par de temporadas, la serie más exitosa de la plataforma está rompiendo la mayoría de los récords de audiencia posibles. Además, el respaldo de la crítica es casi total, algo que refleja su 94% en Rotten Tomatoes. Dicho esto, tras el final de muchas series que no parecían estar a la altura de las expectativas en 2025, como es el caso de Stranger Things, quedó claro que la televisión aún carecía de una serie capaz de dominar.

'Fallout' es uno de los éxitos más importantes de Prime Video

Fue entonces cuando la segunda temporada de Fallout demostró que las cosas podían cambiar. Pese a su breve recorrido, esta serie distópica ya se considera una de las mejores series de ciencia ficción de Prime Video. Basada en la icónica franquicia de videojuegos, tiene todos los ingredientes para convertirse en el mayor estreno televisivo de los próximos años.

Por ese motivo, muchos espectadores creen que podría ser finalmente la serie que recoja el testigo de Juego de Tronos después de su desenlace en 2019. Lo que está claro es que, desde entonces, ningún otro lanzamiento ha logrado conectar con el público a ese nivel. Solo Fallout ha conseguido algo similar, pese a que aún tiene mucho que demostrar al tratarse de una producción tan reciente.

Los números hablan por sí solos. Más de 83 millones de usuarios vieron la segunda temporada, tras los 65 millones que se adentraron en la primera. Para empezar, esto demuestra un impulso constante que no parece que vaya a menguar. Después de que Fallout batiera récords en Prime Video y se convirtiera en la segunda serie más vista de la plataforma a principios de este año, pasó a ser la tercera serie original más vista, solo por detrás de Reacher y Los Anillos de Poder.

Es algo que ha llamado especialmente la atención, sobre todo porque todavía da la sensación de que la serie apenas está comenzando a desarrollar su complejo universo. Además, la propuesta de Prime Video se trata de una historia original que, dicho sea de paso, no está limitada por el material original. Esto fue algo que sí perjudicó a Juego de Tronos. Por supuesto, mantener la misma audiencia o más durante casi una década es un reto muy difícil de superar, pero Fallout está en camino de poder hacerlo.

Tal y como vemos con muchos títulos de los últimos años en las que hay una gran cantidad de actividades u objetos que recolectar por un mapa extenso, algunas herramientas, como un mapa interactivo puede ser de muchísima utilidad, en este caso de Mina The Hollower. En el que podemos encontrar desde varios enemigos o jefes a objetos para fabricación o varios coleccionables necesarios para el 100% y los logros o trofeos.

Hay toda clase de iconos y secretos, aunque también algunos spoilers cuidado, os lo adelantamos. Es algo que os puede ayudar de cara a completar el juego en vuestra segunda partida o las últimas horas de juego por ejemplo, si no queréis desvelaros zonas o jefes del juego.

Acceso al mapa interactivo de Mina The Hollower

Nosotros hemos seleccionado el mapa interactivo del portal web de MapGenie.io, podéis acceder desde el enlace y lo primero que veréis será la selección de zonas o ciertos puntos de interés. Depende a lo que hayáis venido podéis centrar los filtros en ello. Es muy sencillo guiarse por el mapa interactivo:

• Podemos usar el zoom para acercarnos o alejarnos en general, y por otro lado los filtros. En la columna de la izquierda tendremos varios iconos que mostrar, con "Show all" podéis ver todos, mientras que con "Hide all" los ocultaréis. Lo más recomendable es dejar marcado lo que habéis venido a buscar, ya sea un tipo de objeto, coleccionable, llavijas o enemigos.

El mapa sigue el estilo y dimensión exactos del juego de 8 bits. Conectando zonas con las líneas amarillas. Es posible que os quedéis pillados en alguna zona por la complejidad de la misma. Ante tal caso siempre podréis buscar otro camino o buscar mejorar un poco el arma, la vida, la capacidad de viales o  lo que podéis.

Por otro lado, si tenéis cuenta en la web también podéis guardar vuestro progreso y marcar las cosas ya recogidas en el mapa interactivo, y así llevar la cuenta de lo realizado en el juego. Con esto deberías de avanzar un poco más rápido, al menos se aligera la tarea de limpiar el mapa medieval de toda clase de secretos y actividades.

La ciencia ficción es posiblemente el género que más ha evolucionado en los últimos años. Pero para entender exactamente cuándo se produjo el punto de inflexión más importante, posiblemente haya que remontarse a 1979, cuando se estrenó el influyente clásico de Ridley Scott. Lo cierto es que Alien fue revolucionaria en muchos sentidos, pero sobre todo por cómo se entrelazó con elementos de terror.

El éxito de esa entrega fue tan mayúsculo que la lucha contra los xenomorfos inspiraría todo tipo de películas de terror y ciencia ficción. Así fue como se dio inicio a una franquicia que sigue siendo rentable incluso en el presente. Por ejemplo, en Aliens, su inmediata secuela, James Cameron tomó un rumbo más orientado a la acción y consolidó aún más la propiedad como un pilar fundamental del género. Esto allanó el camino para otras entregas que continuarían expandiendo el universo, como es el caso de la reciente Alien: Planeta Tierra.

'Alien: Isolation' prepara su regreso con una esperada secuela

Eso sí, no siempre le fue bien a esta franquicia. Lo que está claro es que últimamente ha sabido recuperar su mejor versión. Dirigida por Noah Hawley, Alien: Planeta Tierra finalmente llevó a los xenomorfos a nuestro planeta y fue aclamada como un soplo de aire fresco por la crítica y el público. Respecto al cine, Alien Romulus también fue elogiada como un triunfante regreso a su esencia bajo la dirección de Fede Álvarez.

Pues bien, más allá del cine y la televisión, también se está trabajando en una secuela de uno de los mejores juegos de la franquicia, conocido como Alien: Isolation. Hace un tiempo, se anunció que el icónico videojuego de terror y supervivencia finalmente tendría una secuela en 2024 con Creative Assembly al frente. Sin embargo, solo recientemente se ha empezado a desvelar el tan esperado regreso a este universo.

Lo revelado de Alien: Isolation 2 sugiere un mundo colonial devastado habitado por los xenomorfos que los jugadores tendrán la oportunidad de explorar. Como no podía ser de otra forma, el objetivo será explorar y sobrevivir en este nuevo planeta, utilizando nuevas herramientas y empleando diferentes técnicas para evadir la amenaza alienígena.

Lo que quizás no sabías es que estos videojuegos tienen una relación más estrecha con la franquicia de lo que probablemente pienses. Después de todo, el Alien: Isolation original fue aclamado como un juego de terror de supervivencia excepcional que, además, era fiel a la visión original de Ridley Scott. Al final, se confirmó que era canon en las películas de Alien, ya que se centró en la hija de Ellen Ripley, Amanda, 15 años después de los eventos de la primera película.

Aunque Amanda no recibió un final definitivo, su historia sí que llegó a continuar en los cómics, lo que significa que Alien: Isolation 2 tomará un camino diferente. De hecho, Creative Assembly confirmó que habrá un nuevo protagonista. Por otro lado, el equipo de desarrollo confirmó su deseo de mejorar la IA del xenomorfo y evolucionar la experiencia de supervivencia para que cada encuentro fuese aún más aterrador. La expectación es total por ver qué han desarrollado, pero aún se desconoce su fecha de salida.

En los últimos años, Stranger Things ha demostrado ser la serie de ciencia ficción por excelencia en el catálogo de Netflix. Creada por los hermanos Duffer, la producción destacó por la presentación de su innovador misterio sobrenatural mientras desarrollaba una historia que, con el crecimiento de sus protagonistas, iba tornándose más madura. Sin embargo, la nueva serie de la plataforma supone el inicio de una emocionante tendencia que sería clave este verano.

A pesar de su éxito reciente, la realidad es que Netflix no siempre se ha caracterizado por saber desenvolverse bien en la ciencia ficción. Si bien Stranger Things fue una de las series que impulsó significativamente la audiencia del servicio, sobre todo porque se concibió como una experiencia televisiva que nadie podía perderse, su calidad no siempre fue constante.

Los hermanos Duffer vuelven con una nueva apuesta tras 'Stranger Things'

Empezó a consolidarse tras el estreno de la serie ambientada en Hawkins, pero al acercarse su final definitivo, quedó claro que era el momento adecuado para concluir la serie principal. Por supuesto, eso no ha evitado que la franquicia siga su camino con renovadas propuestas. A finales de 2025, Netflix se despidió de la serie principal, dejando un espacio vacío para una producción que parece haber cogido el testigo y que está dando mucho de qué hablar.

En relación a esto, siempre ha habido mucha curiosidad por saber cuál será su próxima gran serie del género. Por suerte, The Boroughs: Jubilación rebelde ha causado un enorme impacto en tiempo récord, asegurando que esta serie tenga el potencial necesario para coronarse como la nueva apuesta de ciencia ficción más popular de Netflix. En este caso, producida también por los hermanos Duffer, la serie llega en un momento clave. Con varios proyectos muy esperados que llegarán tanto en cine como en televisión, esta propuesta marcará una tendencia que sería determinante de cara al próximo verano.

Una de las características del lanzamiento de The Boroughs: Jubilación rebelde es que la serie se estrenó casi un mes antes que la próxima película de Steven Spielberg. Ambas producciones están vinculadas a la ciencia ficción y, por si no fuese suficiente, comparten un mismo hilo conductor. En el caso de la de Netflix, se centra en unos jubilados que deben unirse para derrotar una amenaza que escapa a su comprensión.

Lo más interesante es que, mientras se enfrentan a un peligro proveniente de otro mundo, también lidian con los problemas de su época. Con Netflix ya aportando una importante serie de ciencia ficción como esta, la cinta de Steven Spielberg también ha aterrizado con el objetivo de continuar la estela de estrenos de este género.

Una de las tendencias más repetidas en el último año cinematográfico fue la idea de ver a un mismo actor interpretando dos papeles. Michael B. Jordan, Robert De Niro, Theo James y Robert Pattinson son las estrellas que tuvieron la oportunidad de vivir esta experiencia en la gran pantalla. Si bien es un recurso que provoca que los actores salgan de su zona de confort, la realidad es que es un trabajo bastante desafiante. A fin de cuentas, se ven obligados a interpretar varios personajes con personalidades bien diferenciadas.

Aunque su proyecto no sea tan conocido y, además, no se estrenase en 2025, Paul Rudd también puede presumir de estar en esta lista tras haber protagonizado la infravalorada serie de Netflix titulada Cómo vivir contigo mismo. En este caso, el actor que dio vida a Ant-Man en la franquicia de Marvel Studios asume la identidad de Miles Elliot, un redactor publicitario que se encuentra en medio de una difícil relación con su mujer Kate, ya que luchan por concebir un hijo.

Una serie de ciencia ficción que mostró una faceta diferente de Paul Rudd

En este contexto, Miles se siente especialmente herido por las críticas que lo acusan de no estar lo suficientemente presente en su matrimonio. Es después de un encuentro inusual con un compañero de trabajo que se ha creado una versión clonada de sí mismo cuando descubre que un clon podría unirse a él para afrontar sus responsabilidades compartidas.

El problema es que solo uno de ellos terminará teniendo el control total de su vida. Lo más interesante es que esta producción presentó una faceta de Paul Rudd que a muchos les pillará por sorpresa. Después de todo, se le presentó la oportunidad de presentar un papel más vulnerable para Paul Rudd, conocido principalmente por interpretar personajes anclados a la comedia.

En Cómo vivir contigo mismo, asumió el papel de un hombre que estaba atrapado en la monotonía de su vida. De hecho, pese a aspirar a ser una persona más emocionante, Miles es incapaz de arriesgarse y no está del todo seguro de qué haría si tuviera más tiempo libre. Curiosamente, el clon es el elemento que lo lleva a darse cuenta de lo mucho que se ha perdido en la vida.

Puede entenderse como el tipo de serie experimental típica del momento en que Netflix daba luz verde a proyectos conceptuales. La mayoría de estos proyectos brillaban por un enorme potencial, pero tenían una viabilidad comercial más limitada. Al mismo tiempo, no es un concepto que hubiera funcionado como largometraje, ya que la producción contiene demasiados matices en los puntos clave de la trama. La falta de renovación sugiere que Paul Rudd no vuelva a interpretar a Miles Elliot, pero eso no la hace peor.

En el último cuarto de siglo, es evidente que se han estrenado numerosas series de televisión con una complejidad única. Sin duda, Lost es una de las más importantes, al menos en lo que respecta a la ciencia ficción. Después de todo, la serie revolucionó la industria, sobre todo porque impulsó las teorías de los seguidores que especulaban los detalles de su trama. De hecho, justo cuando el público creía haber comprendido Lost, la serie presentó su propia idea en relación con los viajes en el tiempo.

Aunque fue revolucionaria por su particular manera de presentar el concepto, este elemento no tuvo un papel tan importante como el que, a priori, parecía. Dicho esto, Lost no es la única serie complicada que encantará a los seguidores de la ciencia ficción, ya que SYFY estrenó una propuesta que tenía sus diferentes reglas vinculadas al concepto de viajar en el tiempo. Y es que consiguió elevar considerablemente la amplitud de la idea, haciendo que Lost pareciera insignificante en comparación.

La serie que desafió las reglas establecidas por 'Lost'

Basada en la película de Terry Gilliam, la serie 12 Monos se centra en el personaje de James Cole, quien viaja en el tiempo para evitar una plaga que amenaza con acabar con la vida en la Tierra. Con la ayuda de la Dra. Cassandra Railly, descubre que el virus no solo ha sido creado artificialmente, sino que también se enfrentan a una fuerza aterradora. Esta no es otra que el Ejército de los Doce Monos, cuyo objetivo es destruir el tiempo.

Lo que está claro es que estas producciones destacan por centrarse en los viajes en el tiempo, especialmente en la creación de paradojas al intentar alterar eventos pasados. En el caso de 12 monos, James Cole demuestra que el tiempo no se puede cambiar. Sin embargo, si bien ambas emplean argumentos similares en relación con los viajes en el tiempo, su funcionamiento es diferente.

Por ejemplo, los viajes en el tiempo que se ven en 12 monos se conciben como una ciencia en la que los personajes se teletransportan al pasado mediante un proceso que fragmenta la estructura molecular de sus cuerpos. Después, esos fragmentos son proyectados al pasado o al futuro. En cambio, la misteriosa isla de Lost es un elemento clave que se aprovecha para dar sentido a la idea de viajar en el tiempo. Se revela que posee enormes reservas de energía electromagnética, lo que provoca que los personajes se desplacen incontrolablemente a través del tiempo.

Aunque ambas propuestas abordan este concepto como un punto relevante en su historia, Lost y 12 monos representan ideas opuestas. Eso sí, la segunda demuestra dominar el tema al centrarse en el coste que esto implica en los personajes, en lugar de solo en los resultados. Es por eso que las cuatro temporadas exploran lo que significa vivir en un mundo en el que la realidad misma puede alterarse, mientras se lucha contra una facción que pretende eliminar el mundo por completo.

Aunque gran parte de la generación actual de amantes de los videojuegos no la conocieron nunca, GameCube fue sigue siendo una de las consolas más recordadas de principios de siglo. La consola de Nintendo se convirtió en el sueño de millones de niños con un catálogo con títulos que hoy en día siguen siendo icónicos.

Uno de esos juegos está a punto de volver según se ha anunciado con un tráiler que ha confirmado que este exclusivo de la consola del año 2002 contará con una remasterización para plataformas modernas más de dos décadas después de su debut.

Godzilla: Destroy All Monsters Melee volverá para todas las consolas modernas

Atari es la responsable de esta nueva versión de Godzilla: Destroy All Monsters Melee que se estrenará el próximo 3 de noviembre de 2026. La remasterización llegaría a PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y también para PC.

Lanzado originalmente por Pipeworks Software y publicado por Infogrames, Godzilla: Destroy All Monsters Melee se convirtió en uno de los juegos más recordados de la licencia gracias a su propuesta centrada en combates entre kaijus gigantes. Los jugadores podían controlar a distintas criaturas del universo Godzilla y enfrentarse en escenarios destructibles inspirados en ciudades reales.

A diferencia de muchos títulos de la época, el juego no había recibido adaptaciones para plataformas actuales, por lo que acceder a él en la actualidad requería disponer de una GameCube o de la versión lanzada posteriormente para la primera Xbox. 

Ahora, con esta nueva versión, se podrá disfrutar del contenido original con gráficos actualizados, modos de juego multijugador online y local y más contenido que estaría por descubrir.

Para todos aquellos que no conociesen el título con anterioridad esta es un oportunidad inmejorable para descubrir uno de los juegos de peleas más populares del momento. Por otro lado, quienes ya lo disfrutasen en su día ahora pueden revivir la experiencia con más detalle que nunca.

El reconocido director Goro Taniguchi, cuya trayectoria incluye animes como One Piece: Film Red o Code Geass, ofreció recientemente una conferencia en la Universidad de Keio, que está en la ciudad de Minato (Japón). Durante dicha conferencia compartió su perspectiva sobre el estado actual de la animación japonesa, señalando de manera directa algunas de las dificultades actuales que, a su juicio, afectan tanto a la calidad de las producciones como a la formación de los nuevos profesionales del sector.

Uno de los puntos centrales de su intervención fue la falta de supervisión por parte de los directores en los proyectos actuales. Según Taniguchi, esta ausencia de un liderazgo unificado fomenta que diferentes áreas trabajen por su cuenta, lo que afecta negativamente el resultado final de las obras y da lugar a producciones que considera de calidad inferior. Es más, hizo mención al comportamiento de algunos directores de fotografía que acostumbran a compartir en redes sociales comparaciones del "antes y después" de su trabajo. Para él, esta práctica es vergonzosa.

La pérdida de cohesión artística cuando cada departamento define su propio camino

Esta fragmentación en el flujo de trabajo no solo pone en riesgo la cohesión estética de la animación, sino que también altera el proceso de aprendizaje de los jóvenes creadores. Taniguchi explicó que la forma correcta de proceder requiere que el director planifique cada detalle desde el inicio e instruya debidamente al director de fotografía. Cuando cada departamento actúa por su cuenta sin seguir directrices claras, el producto final se resiente. Aquí, el verdadero peligro es que este proceso inconexo se asimile como la norma dentro de la industria, impidiendo que los nuevos profesionales comprendan el valor de una visión de conjunto bien estructurada.

A este problema se suma un cambio en el formato de distribución que comenzó a consolidarse alrededor de 2005: la notable proliferación de series de una sola temporada, que habitualmente constan de no más de 13 episodios. Taniguchi señaló que el antiguo modelo de producción, que solía abarcar al menos dos temporadas consecutivas, permitía una mejor formación del personal técnico y artístico. Con el auge de las series cortas, un miembro del equipo técnico apenas llega a participar en un máximo de tres episodios por proyecto, un periodo que el director considera insuficiente para que los nuevos talentos asimilen adecuadamente el oficio.

• Cuando Eiichiro Oda habló sobre la madre de Luffy y confirmó el secreto mejor guardado de One Piece

Como contraparte a esta problemática, el realizador destacó que los únicos que han conseguido esquivar todo esto han sido los grandes estudios dedicados a proyectos de larga duración. Compañías como Toei Animation o Shin-Ei Animation conservan metodologías que facilitan el desarrollo profesional de su personal gracias a la continuidad de sus proyectos.

Lo hemos dicho en más de una ocasión; no es ningún secreto que One Piece se acerca a su final. Actualmente, la obra de Eiichiro Oda está en el arco de Elbaph y el destino de Luffy y su tripulación están viviendo momentos muy tensos, pero si querías que habíamos llegado al momento cumbre de este anime, no podrías; estás equivocado si tenemos en cuenta las palabras de su creador.

Hace poco publicaron un tráiler centrado en los Caballeros de Dios, ese grupo de élite que, sin duda, les va a poner las cosas muy difíciles a los Sombrero de Paja. Ver en acción a estos guerreros que responden directamente al Gobierno Mundial cambia por completo lo que habíamos visto hasta ahora. Así que sí: todo apunta a que las cosas se van a complicar todavía más para los protagonistas de esta aventura, si es que eso es posible a estas alturas.

Laugh Tale en el horizonte una vez pasen por la tierra de los gigantes

El propio Oda lo dejó claro en un comunicado reciente: en cuanto termine el arco de Elbaph, por fin visitaremos esa isla a la que solo el Rey de los Piratas logró llegar. Con esto ya no hay vuelta atrás: se confirma que el final de One Piece está a la vuelta de la esquina. Laugh Tale está más cerca que nunca y será uno de los próximos destinos tras el paso por la tierra de los gigantes.

Oda también ha avisado de que la trama se va a poner realmente intensa de aquí en adelante. Para empezar, pronto sabremos más sobre el "hombre marcado por las llamas", esa figura de la que tanto se ha hablado últimamente. Pero lo más interesante es que no vendrá solo, pues todo parece indicar que hará acto de presencia otro personaje "secreto", y ambos coincidirán en algún momento del próximo arco. Dicho esto, está claro que los fans de la serie van a disfrutar como nunca antes si tenemos en cuenta lo que viene. 

Si te gustaría empezar a ver One Piece, lo puedes hacer en Netflix y Crunchyroll. En cuanto al manga en español, está disponible desde la aplicación Manga Plus, que se puede descargar gratis desde App Store y Google Play.

Sin duda alguna, Backrooms es una de las propuestas más originales de terror que se han estrenado en décadas. Además, su rentabilidad en taquilla demuestra que será uno de los fenómenos de este 2026. Lo que comenzó como una serie de vídeos inquietantes en internet se ha convertido en un verdadero éxito para A24. Eso sí, quizás no sabías que se inspira en un thriller psicológico que fue protagonizado por Robin Williams.

Con tan solo 20 años, Kane Parsons, el nombre del director que está detrás del proyecto, se ha confirmado como una voz fresca en el terror. Este es un logro que realmente pocas veces se ha visto. En cuanto a Backrooms, esta escalofriante cinta trata sobre misteriosos espacios vacíos y los secretos que estos pueden llegar a ocultar. Lo más destacable es que conserva las mismas imágenes inquietantes que hicieron que millones de personas vuelvan a adentrarse en los vídeos originales.

Kane Parsons da a conocer una de las influencias detrás de 'Backrooms'

A pesar de su innegable originalidad, Kane Parsons nunca ha evitado hablar de los medios que inspiraron su película. Desde videojuegos hasta películas poco conocidas, la realidad es que se inspiró en múltiples fuentes para hacer posible este largometraje. En este sentido, recordar cuáles fueron es una interesante manera de descubrir esas producciones que fueron claves en el estilo tan singular de Backrooms.

En una entrevista reciente, Kane Parsons mencionó una película en concreto. Si bien el thriller infravalorado al que se refería tiene una historia completamente diferente, ciertos elementos visuales y temas se repiten en Backrooms de un modo similar. Explicó que Retratos de una obsesión fue muy influyente en su reciente trabajo. En esta película de 2002, Robin Williams interpreta a un solitario revelador de fotos que desarrolla un vínculo enfermizo con una familia.

"Es la que más tuvimos en cuenta como referencia… sobre todo en lo que respecta a la cinematografía y el sonido", sugirió Kane Parsons al respecto. Después de todo, ambas historias presentan entornos que pretenden simbolizar la agitación interna de los personajes. Además, ambas se estrenaron durante momentos de enormes cambios que reflejaron la ansiedad de los tiempos más convulsos.

Teniendo esto en cuenta, Backrooms se asemeja mucho a este filme, sobre todo porque adapta la mayor parte de sus ideas al concepto de las redes sociales. Aunque el largometraje de 2002 tuvo bastante éxito en taquilla y recibió críticas mayormente positivas, el thriller ha caído en el olvido. Es evidente que la novedad de ver a Robin Williams en un papel dramático atrajo al público, pero el fenómeno se desvaneció con rapidez. No solo debería recordarse como una inspiración, sino también como una historia que se adelantó a su tiempo.

Si hace poco entraste a AnimeBox para ver algún episodio de Arifureta: From Commonplace to World's Strongest y te encontraste con que ya no estaba en el catálogo; seguro que te llevaste una gran decepción. Es lo peor que te puede pasar cuando estás a mitad de una serie o justo cuando decides empezar a verla: que desaparezca de la noche a la mañana.

Por suerte, todo apunta a que se trata de algo temporal. Recientemente, un suscriptor preguntó directamente a través de X si la serie volvería a estar disponible. La respuesta de la cuenta oficial de AnimeBox fue bastante clara y directa: "¡Sí! Volverá pronto al catálogo". Aunque todavía no han dado una fecha exacta para su regreso, al menos ya sabemos que estará de vuelta.

El camino de un héroe poco común en un mundo de fantasía

En cuanto a la trama de Arifureta: From Commonplace to World's Strongest, todo empieza cuando Hajime Nagumo, un estudiante de instituto de lo más normal, termina siendo transportado junto a toda su clase al mundo fantástico de Tortus. La misión que les encomiendan es la típica de estas historias: salvar a la humanidad de la destrucción.

El problema es que la suerte no acompaña al protagonista. Mientras que sus compañeros reciben habilidades de combate que son muy útiles, Hajime se tiene que conformar con la clase de "Sinergista", que está orientada a la artesanía y la transmutación de materiales que, en un principio, no sirve para pelear. Las cosas se complican todavía más cuando, durante la incursión a una mazmorra, un compañero lo traiciona y Hajime acaba cayendo al fondo del abismo del que nadie ha logrado salir con vida.

• Este thriller en forma de anime acaba de estrenarse en AnimeBox y lo tiene todo para ser un éxito

Ahí abajo es donde la serie cambia por completo y se convierte en una historia de supervivencia. Para no morir a manos de los monstruos que habitan en la oscuridad, Hajime se ve obligado a endurecer su carácter y a exprimir su ingenio, usando su habilidad de transmutación para fabricar armas de fuego y todo tipo de herramientas. En su camino hacia la superficie se encuentra con Yue, una vampiresa que lleva años prisionera, y deciden aliarse para encontrar la forma de regresar a su mundo.

Desde sus inicios, Pixar ha demostrado una gran capacidad para conectar con audiencias de todas las edades, combinando la innovación tecnológica con historias que atrapan. Títulos como la histórica saga Toy Story o Inside Out son solo algunos ejemplos de una trayectoria llena de éxitos que ya forman parte de la historia del cine. Pues bien, hoy tenemos que hablar de una nueva película que acaban de anunciar.

Siguiendo con esta tradición de explorar nuevas perspectivas, el estudio ha revelado el proyecto en el que está trabajando actualmente: Gatto. Esta nueva película ya tiene marcada su fecha de estreno en el calendario. Si no hay ningún retraso de última hora, llegará a las salas de cine el 5 de marzo de 2027.

Una historia de misterio y maullidos entre los tejados de la noche italiana

A juzgar por el tráiler/teaser publicado en YouTube, Gatto parece trasladarnos a una pintoresca ciudad costera que evoca la arquitectura italiana, posiblemente Venecia, dadas las siluetas de campaniles y canales que se aprecian bajo el cielo nocturno. La trama parece girar en torno a una comunidad de gatos callejeros con una jerarquía muy peculiar, donde el misterio y el humor se mezclan en una atmósfera que recuerda sutilmente a las clásicas historias de detectives y gánsteres.

El tráiler nos introduce directamente en una de estas situaciones: un divertido interrogatorio dentro de un ático iluminado únicamente con una bombilla. En la escena, un gato gris llamado Rocco intenta averiguar el paradero de un atún desaparecido, interrogando a un asustado gato naranja que se encuentra atado con cuerdas. Sin embargo, el interrogatorio se ve interrumpido por Nero, un gato negro de ojos verdes.

Aunque todavía queda un largo camino hasta su estreno, Gatto se perfila como una propuesta simpática que promete divertir tanto a los amantes de los gatos como a los seguidores del estudio. Por último, te recuerdo que si te gustaría volver a ver cualquiera de las películas que han salido de Toy Story, lo puedes hacer suscribiéndote a Disney+. Hay planes de 6,99 euros al mes. Para disfrutar del contenido en 4K y sin anuncios, tendrás que pagar 15,99 euros al mes.

El uso de herramientas de inteligencia artificial generativa en el desarrollo de videojuegos continúa siendo uno de los temas más debatidos de la industria, y recientemente ha vuelto a situar a Crystal Dynamics en el centro de la conversación. El estudio ha querido aclarar cómo empleó esta tecnología durante la producción de Tomb Raider: Legacy of Atlantis, después de que surgieran dudas entre los jugadores tras la publicación de la ficha oficial del juego en Steam.

La polémica comenzó cuando la página del título incluyó una sección de divulgación sobre contenido generado mediante IA. En ella se indicaba que Crystal Dynamics y Flying Wild Hog habían utilizado herramientas asistidas por inteligencia artificial para tareas relacionadas con la exploración temprana de ideas y el desarrollo provisional de ciertos elementos del proyecto.

Ante las preguntas de la comunidad, el director de experiencia del juego, Jeff Adams, explicó con más detalle cómo se empleó esta tecnología durante la producción. Según sus declaraciones, la inteligencia artificial se utilizó únicamente para ayudar al equipo a visualizar conceptos de forma rápida durante las primeras fases del desarrollo.

Adams puso como ejemplo la creación de objetos para los escenarios. Cuando el equipo tenía una idea para un elemento del entorno pero no estaba seguro de si merecía invertir recursos en desarrollarlo, recurría a herramientas de IA generativa para obtener una representación visual preliminar. Esto permitía evaluar rápidamente si el concepto funcionaba dentro del juego o si debía descartarse.

Una vez aprobada la idea, el proceso pasaba al flujo de trabajo habitual del estudio. Los artistas conceptuales desarrollaban diseños definitivos, los modeladores construían los activos desde cero y los distintos departamentos se encargaban del pulido final. Adams insistió en que todos los elementos presentes en la versión final del juego han sido creados por personas y no generados automáticamente por inteligencia artificial.

Crystal Dynamics también se pronuncia

Crystal Dynamics también ha defendido el uso de estas herramientas como una forma de acelerar la experimentación y permitir que los desarrolladores prueben más ideas en menos tiempo. Según el estudio, el objetivo es mejorar la eficiencia del proceso creativo sin sustituir el trabajo artístico y técnico de los equipos de desarrollo.

Por ahora, la compañía mantiene que la IA solo ha servido como apoyo durante las fases iniciales de producción y que el producto final seguirá siendo el resultado del trabajo de artistas, diseñadores y desarrolladores humanos.

Tomb Raider: Legacy of Atlantis tiene previsto su lanzamiento el 10 de febrero de 2027 para PlayStation 5 y Xbox Series X|S junto a PC, convirtiéndose en una de las entregas más esperadas de la icónica franquicia protagonizada por Lara Croft, si bien tiene otra polémica por culpa del doblaje.

El legendario diseñador de videojuegos Hideo Kojima se ha convertido en uno de los directores más codiciados de la historia. Todo ello gracias a sus increíbles creaciones como Metal Gear Solid o Death Stranding. Sin embargo, hoy estamos aquí por otra entrega y es que ahora, el propio Kojima ha dado pistas en las redes sociales de que se ha reanudado la grabación del próximo juego exclusivo de Xbox: OD. El juego se anunció oficialmente en 2022 y tiempo después llegaría su primer avance.

Durante el pasado año 2025 se publicó otro tráiler del juego, un segundo teaser que desveló que OD llevaría por subtítulo "Knock". En ese nuevo adelanto pudiste ver al personaje de Sophia Lillis retrocediendo aterrorizado tras realizar un ritual. El rodaje del juego se truncó cuando, lamentablemente, Kojima declaró que el actor alemán, Udo Kier, había fallecido antes de poder grabar su actuación mediante captura de movimiento. Fue entonces cuando el director confirmó que el desarrollo se reanudaría este año, tal y como ha confirmado ahora en sus redes sociales.

Otro de los grandes juegos de XBOX, Gears of War: E-Day, ha ofrecido nuevos detalles

Según han comentado los desarrolladores en una entrevista con IGN, parece que el juego será el más largo de The Coalition hasta la fecha, ofreciendo 14 horas de duración solamente en su modo historia. Además, también se confirma que tendrá el mayor número de coleccionables de la saga, incluyendo, por supuesto, las placas de los CGO caídos en combate.

Como era de esperar, la desarrolladora también ha afirmado que no se utilizó IA generativa en el juego y que podrás disfrutar de tus personajes más queridos y también de nuevas incorporaciones. Es lógico que el trabajo de diseño lo han llevado a cabo todos los trabajadores de la desarrolladora y si a las 14 horas de campaña le sumamos todas las opciones de su modo multijugador... Es evidente que Gears of War: E-Day será un juego realmente a tener en cuenta.

Desde su lanzamiento, Palworld se convirtió en uno de los grandes juegos de supervivencia del momento. Consiguió millones de jugadores desde el primer momento gracias a su jugabilidad y por qué negarlo, a su gran parecido con Pokémon. Eso llevó a que tanto Nintendo como The Pokémon Company demandasen a Pocketpair, la desarrolladora de Palworld, por infracción de patentes, vamos, por copiar a la icónica franquicia de la gran N. En un principio todo parecía indicar que ganarían el caso, sin embargo, después de los cambios que ha ido haciendo el juego de supervivencia, esta empieza a perder valor.

Según nuevos documentos públicos descubiertos por Games Fray, Nintendo y The Pokémon Company modificaron la demanda que solicitan en relación con la supuesta infracción de patentes de Pocketpair. Los cambios de noviembre de 2025 parecen limitar drásticamente el alcance práctico del caso, restringiéndolo a versiones anteriores del juego, previas a las modificaciones de Palworld en respuesta a dicha demanda. Como resultado de estas modificaciones, todo esto prácticamente se está desmoronando y el impacto que tendría en la desarrolladora de Palworld sería nulo. Según parece, las modificaciones dejan a Nintendo sin posibilidad de obtener una compensación significativa contra las versiones actuales del juego, por lo que el lanzamiento de la versión 1.0 de Palworld no parece correr ningún riesgo.

Palworld prepara la llegada de su versión definitiva

Pocketpair ha confirmado que Palworld abandonará su fase de Acceso Anticipado en 2026, acompañado de una actualización 1.0 de gran envergadura. El anuncio fue realizado por John Buckley, director de comunicaciones y publishing manager del estudio. Buckley explicó que, de aquí en adelante, las actualizaciones de contenido serán "más silenciosas" mientras el equipo concentra sus esfuerzos en corregir errores, pulir sistemas y optimizar el rendimiento de cara a la versión definitiva.

Por el momento, es evidente que Palworld todavía tiene que ofrecer bastantes mejoras técnicas, sin embargo también han confirmado que ya tienen planeada una gran cantidad de contenido, por lo que si eres jugador de este título, prepárate porque todavía quedan muchas cosas por descubrir.

Con el paso de los años, Steam ha conseguido consolidarse como la plataforma más utilizada en el mundo de los videojuegos de PC. Todo ello es gracias a las increíbles facilidades que ofrece y por supuesto, también a su amplio catálogo de títulos, en donde puedes encontrar una gran variedad de entregas, desde los últimos lanzamientos del mercado, hasta juegos novedosos y gratis que han sido creados por desarrolladores independientes. En esta ocasión te traemos una selección de cuatro nuevas entregas que ya puedes descargar y quedarte para siempre de forma totalmente gratis. 

R.E.G.O

R.E.G.O. es un juego de terror psicológico e investigación narrativa en primera persona. En una granja aislada, las noches revelan pistas relacionadas con desapariciones y una investigación policial en curso. Cuanto más profundices en la investigación, más te verás inmerso en un misterio que nunca debió ser descubierto.

Philly Ball

El fútbol arcade se fusiona con el caos clásico de Filadelfia. Elige un país, acomódate en el sofá, engaña a tus amigos y dales una paliza mientras desatas potenciadores increíbles en lugares emblemáticos inspirados en la Ciudad del Amor Fraternal.

The Sphere

Daniel Hartmann ya no tiene nada que perder. Tras la muerte de su hijo y la partida de su esposa, pasa las noches solo: bebiendo, trasteando con cosas y sin esperar nada en particular. Entonces, algo cae del cielo en un claro cercano. Una esfera. Perfectamente lisa. Perfectamente inmóvil. Y reacciona a su tacto. Un mecánico afligido. Una esfera caída del cielo. Un misterio que nunca debió ser descubierto. The Sphere es una breve y evocadora aventura gráfica de apuntar y hacer clic sobre la pérdida, el asombro y lo desconocido.

Sigil Arena

Sigil Arena es un juego de cartas online 1 contra 1 ambientado en una academia mágica, donde cada duelo es una prueba de estrategia y dominio de recursos. Construye tu mazo, controla tu maná y supera a tu oponente en partidas trepidantes. Asciende en la clasificación y demuestra que eres el estudiante más poderoso de la academia.

Después de años marcados por retrasos, cambios internos y la incertidumbre que rodeó a Telltale Games, los jugadores por fin recibieron recientemente una noticia muy esperanzadora: The Wolf Among Us 2 sigue adelante y tiene previsto llegar en 2027. Ahora, las primeras impresiones publicadas por la prensa especializada parecen confirmar que el esperado regreso de Bigby Wolf está tomando muy buena forma.

Uno de los cambios más importantes respecto al juego original es el salto al motor gráfico Unreal Engine 5. A pesar de esta evolución tecnológica, las primeras valoraciones destacan que la secuela conserva intacta la identidad visual que convirtió al primer título en una obra tan reconocible. El característico estilo inspirado en los cómics sigue presente, aunque acompañado de animaciones más fluidas, mejores transiciones y una presentación general mucho más pulida.

Otro detalle que ha llamado la atención es el regreso del formato episódico que caracterizó al juego original. Sin embargo, esta vez los jugadores no tendrán que esperar meses entre capítulos. Aunque la historia seguirá estando dividida en episodios, todos estarán disponibles desde el lanzamiento, permitiendo completar la aventura de principio a fin sin interrupciones. Según las primeras estimaciones, la campaña principal tendrá una duración aproximada de entre ocho y doce horas.

Así será The Wolf Among Us 2

La historia volverá a estar protagonizada por Bigby Wolf, quien se verá involucrado en la investigación de un nuevo caso relacionado con un asesino en serie. Junto a él aparecerá un personaje inédito llamado Faye, una detective que desempeñará un papel importante en la trama. Uno de los aspectos más interesantes de esta incorporación es que, al inicio de la aventura, desconoce por completo la existencia de la magia y del mundo oculto en el que habitan las fábulas.

Las impresiones también señalan que los jugadores dispondrán de una mayor libertad para explorar escenarios e investigar pistas, algo que podría aportar más profundidad a las secuencias detectivescas que hicieron tan popular al primer juego.

Por el momento, todo apunta a que Telltale Games está logrando mantener la esencia de la obra original mientras introduce mejoras técnicas y jugables significativas. El juego está previsto para Xbox Series X|S, Xbox One, PlayStation 5, PC, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2, con un gran cambio respecto al primero.

Vamos a repasar en esta guía de Mina The Hollower algunas dudas y preguntas básicas del juego, para todos aquellos que no hayan tocado mucho el género o no estén acostumbrados a estas aventuras de 8 bits. Cómo siempre os dejamos también los requisitos y otras entradas de interés para rematar la guía.

¿Este juego está relacionado con Shovel Knight?

Los creadores de Shovel Knight han creado Mina The Hollower de forma completamente independiente a Shovel Knight. En palabras de los desarrolladores:

"Nos prometimos a nosotros mismos que ni siquiera habría un cameo. La historia de Mina se desarrolla en un mundo totalmente separado del que Shovel Knight llama hogar, sin ningún hilo conductor entre ambos. Aunque, para ser sinceros, se sabe que Shovel Knight se ha cruzado con otros héroes de vez en cuando... ¿Quién dice que el Excavador Azul y la Vaciadora Roja no podrían cruzar sus caminos en algún otro juego algún día...?"

Si queréis conocer más sobre Mina os dejamos con el tráiler de lanzamiento.

Requisitos mínimos y recomendados para PC

A continuación os dejamos con los requisitos mínimos para jugar bien en PC a Mina The Hollower:

• Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits

• Sistema operativo: Windows 8 or later
• Procesador: Intel Core 4th generation (Haswell, 2013) / AMD Bulldozer (2011)
• Memoria RAM: 4 GB de RAM
• Gráficos: Intel HD 5000 (2013) / Radeon HD 7000 (2012) / Nvidia 900 Series (Maxwell, 2014)
• DirectX: Versión 12
• Almacenamiento: 860 MB de espacio disponible

El juego se encuentra también disponible en Mac, y completamente optimizado para Steam Deck. Obviamente por los requisitos tan bajos que requiere es muy sencillo moverlo a máximo rendimiento

Más sobre Mina The Hollower

Para terminar os dejamos con otras entradas de interés de Mina The Hollower:

• Requisitos mínimos y recomendados de PC
• Todos los logros de Mina The Hollower
• Análisis de Mina The Hollower

La franquicia The Walking Dead sumará un nuevo videojuego a su catálogo con el anuncio de The Walking Dead: Streets of Survival, una propuesta de acción arcade desarrollada por Odaclick Game Studio, creadores de The Karate Kid: Street Rumble, y publicada por Trailmark Games.

El título ha sido presentado como un beat 'em up de desplazamiento lateral ambientado en el universo de la popular serie de AMC. Aunque por el momento no cuenta con fecha de lanzamiento, ya está confirmado para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC a través de Steam. Además, los jugadores de ordenador ya pueden probar una demo gratuita para hacerse una idea de lo que ofrecerá la experiencia.

La aventura permitirá a los jugadores ponerse en la piel de algunos de los personajes más emblemáticos de la franquicia, incluyendo a Rick Grimes, Daryl Dixon y Michonne. Cada uno contará con su propio estilo de combate, habilidades especiales y armamento característico. El revólver de Rick, la katana de Michonne y la ballesta de Daryl tendrán un papel protagonista durante los enfrentamientos.

La historia estará inspirada en el arco argumental de los Salvadores, uno de los conflictos más importantes de la serie, centrado en la guerra contra enemigos liderados por Negan. No obstante, los jugadores podrán recorrer escenarios reconocibles para los seguidores de la producción televisiva, como Alexandria, Hilltop o el Santuario, enfrentándose tanto a hordas de caminantes como a los peligrosos miembros de la organización rival.

Qué esperar del nuevo juego de The Walking Dead

Según sus creadores, el juego apostará por combates rápidos y contundentes, combinando ataques cuerpo a cuerpo con armas a distancia para abrirse paso entre grandes grupos de enemigos. También incluirá jefes inspirados en algunos de los caminantes más recordados de la serie, como Winslow, además de enfrentamientos especiales contra Negan y Simon.

Otro de los aspectos destacados será su enfoque rejugable. Cada personaje tendrá movimientos y habilidades propias, lo que animará a repetir la campaña utilizando distintos supervivientes. Además, habrá varios niveles de dificultad y un modo fácil pensado para quienes prefieran disfrutar de la historia sin demasiadas complicaciones.

Con esta nueva adaptación, The Walking Dead regresa al terreno de los videojuegos mientras que Dead City estrena su tercera temporada.

Durante muchos años, los Vengadores siempre han sido considerados el principal equipo de héroes de Marvel. Aparte de su paso por las películas de la franquicia cinematográfica, el grupo ha protagonizado diversas series de televisión e incluso un videojuego. Sin embargo, los X-Men siguen siendo héroes con un enorme renombre. Precisamente, su regreso en tan solo unas semanas marcará el inicio de una nueva era.

Tras una memorable presentación en 2024, X-Men '97 regresa con una segunda temporada que dará continuidad al final abierto de la primera entrega. Además, tras recibir excelentes críticas en su primera emisión, X-Men '97 promete volver a lo más alto después de un par de años de pausa. Y es que se presenta como la introducción ideal a estos personajes para el público que aún no está familiarizado con ellos.

Marvel prepara el regreso de los mutantes con nuevos episodios de 'X-Men '97'

La exitosa serie destaca por su calidad de animación y su narrativa más adulta, pero también por conservar una estética similar a la de la clásica serie que se volvió tan popular en los 90. Por ese motivo, se espera que la segunda temporada de X-Men '97 vuelva a contar con innumerables héroes y villanos. Lo más interesante es que muchos de ellos no se han visto en pantalla desde hace bastante tiempo.

Si los próximos nueve episodios son tan excelentes como los anteriores, es evidente que los seguidores de la franquicia disfrutarán mucho, lo que permitirá que los espectadores puedan conectar con iconos tan queridos en el Universo Marvel. Aun así, cabe recalcar que esto es solo el comienzo del resurgimiento de los X-Men en 2026, ya que podría haber otro proyecto en el que podría participar un personaje principal de la franquicia. Después de todo, la nueva entrega de Spider-Man puede dar la sorpresa.

Y es que se especula con la posible aparición de Jean Grey, lo que establecería la conexión definitiva con los mutantes en el UCM. En este sentido, con el protagonismo que se le está dando este año, Marvel Studios demuestra su empeño en devolver a los X-Men la relevancia que merecen. Sumado a esto, serán un factor de enorme importancia, ya que se cree que dominarán la franquicia de Marvel Studios en los próximos años.

Por su parte, dada la aparición de la versión mutante de Fox en Vengadores: Doomsday, esta entrega se siente como un pilar que nos permitirá ver hacia dónde decide dirigirse Marvel Studios en un futuro a medio y largo plazo. Aunque los mutantes son personajes muy antiguos, también prometen ser el enorme necesario para garantizar el éxito del UCM. Todo comienza con el estreno de X-Men '97, el cual se producirá en menos de un mes.