No me puedo resistir a una buena serie de suspense, sobre todo si es nórdica o española, porque las producciones patrias tienen algo que me atrapa irremediablemente. De hecho, algunos de mis thrillers favoritos están hechos en España, como, por ejemplo, 'Hierro' y 'Todos mienten' de Movistar Plus o 'El desorden que dejas', 'La chica de nieve' o 'La caza' de Netflix.

Sin embargo, de vez en cuando encuentro series de suspense en otras plataformas que me enganchan desde el primer capítulo. Ese es el caso del thriller español que te vengo a recomendar hoy, una serie que se estrenó en HBO Max en marzo del año pasado y que destaca por contar con un reparto de lujo y con una trama que arranca con un crimen para desplegar, a continuación, una historia repleta de secretos, sospechas y giros inesperados.

Un crimen, una base militar y muchos secretos

Durante la Semana Santa de 2024 en el pueblo sevillano de Morón de la Frontera, Lucía Gutiérrez, una sargento de la Guardia Civil, investiga el insólito suicidio de un vecino y unos extraños sucesos acaecidos en la primera procesión de Semana Santa.

Por su parte, Magaly Castillo, una agente especial del ejército de Estados Unidos, y el sargento Andrew Taylor son enviados a la base militar cerca de Morón para averiguar el paradero de un soldado americano desaparecido que parece estar relacionado con los negocios ocultos del coronel Seamus Hoopen, máximo responsable de la base aérea.

Al ir avanzando en sus respectivas investigaciones, todos ellos descubren que ambas investigaciones están conectadas y que el caso es más complejo de lo que habían supuesto en un primer momento.

Esta serie se titula 'Cuando nadie nos ve', ha sido creada por Daniel Corpas para HBO Max, está producida por Zeta Studios y se basa en el libro del mismo nombre del novelista y guionista español Sergio Sarria.

Además, esta miniserie cuenta con un reparto de primer nivel, dentro del cual encontramos a Maribel Verdú, quien interpreta a la sargento Lucía Gutiérrez; Mariela Garriga, que se mete en la piel de la agente Magaly Castillo; Austin Amelio, que hace del sargento Andrew Taylor; Ben Temple, como el coronel Seamus Hoopen; y Dani Rovira, que se mete en el papel de Víctor Martín.

Desde su estreno en marzo del 2025, este thriller español ha recibido buenas críticas tanto por parte del público general como de los expertos en series. Una buena prueba de ello es que los usuarios de FilmAffinity la han puntuado con un meritorio 5,7 sobre 10 y los de IMDB le han otorgado una nota media de 6,2 sobre 10.

Además, 'Cuando nadie nos ve' ha sido nominada a los premios de la Crítica Televisiva o Critics' Choice Television Award como mejor serie de habla no inglesa en 2025 y a los premios Iris como mejor dirección en ese mismo año.

Esta serie española de crimen y suspense cuenta con una única temporada emitida, la cual consta de un total de 8 capítulos. La duración de cada episodio es un poco variable, ya que oscila entre los 36 minutos del capítulo final y los 48 minutos del quinto episodio. Asimismo, esta miniserie es ideal para ver en una tarde, ya que su duración completa es de 312 minutos, es decir, unas 5 horas y cuarto.

Como ya te adelantamos en el titular de este artículo, 'Cuando nadie nos ve' forma parte del extenso catálogo de HBO Max, al cual también podrás acceder a través de Movistar Plus si tienes activado el paquete "Ficción Total" dentro de tu producto convergente de fibra, móvil y TV con la operadora española.

 

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El universo televisivo de Yellowstone continúa creciendo bajo la dirección de Taylor Sheridan, aunque su nueva serie derivada está tomando un camino muy diferente al que convirtió a la producción original en un fenómeno de audiencia. Mientras Yellowstone giró en torno a la figura dominante de John Dutton III, interpretado por Kevin Costner, el nuevo spin-off, Rancho Dutton, está apostando por una filosofía completamente distinta.

La serie sigue a Beth Dutton y Rip Wheeler, interpretados por Kelly Reilly y Cole Hauser, respectivamente, tras abandonar Montana y comenzar una nueva vida en la localidad texana de Rio Paloma. Después de los acontecimientos que pusieron fin a Yellowstone, la pareja se enfrenta al reto de construir algo propio en lugar de proteger el legado familiar que marcó la historia original.

Precisamente ahí reside una de las principales diferencias entre ambas producciones. Yellowstone se centraba en el poder, la herencia y las luchas por conservar el control del rancho familiar. En cambio, Rancho Dutton explora conceptos como la reconstrucción, la adaptación y los nuevos comienzos. La serie muestra a Beth y Rip intentando levantar un nuevo negocio desde cero, una trama que se refuerza con el acuerdo comercial que Beth alcanza con Beulah Jackson, personaje interpretado por Annette Bening.

La producción también dedica más tiempo al desarrollo de Carter, interpretado por Finn Little, cuyo destino había quedado abierto tras el final de Yellowstone. Al igual que Beth y Rip, el joven personaje debe adaptarse a una nueva realidad mientras intenta encontrar su lugar lejos del rancho que marcó su vida.

Yellowstone también cuenta con precuelas

Muchos espectadores también señalan que Rancho Dutton guarda más similitudes con las precuelas 1883 y 1923 que con la propia Yellowstone. Ambas series exploraban la construcción del legado de los Dutton y las dificultades para sacar adelante el rancho familiar, mientras que la serie original se enfocaba en proteger una herencia ya consolidada.

De momento, la nueva serie parece haber encontrado su propia identidad dentro de la franquicia. Sin renunciar a los temas de familia, supervivencia y negocios que caracterizan al universo creado por Sheridan, la serie apuesta por una historia de reconstrucción que podría convertirse en el siguiente gran éxito de la saga Yellowstone.

Tras el fenómeno que fue Juego de Tronos en HBO, son muchos los intentos que se han producido por intentar replicar su éxito. Es por eso que, durante los últimos años, la televisión ha estado buscando una alternativa que sea comparable a lo que supuso la serie de fantasía a lo largo de la década pasada. Salvando ciertas distancias, Prime Video podría haber encontrado lo más parecido.

Tras el estreno de un par de temporadas, la serie más exitosa de la plataforma está rompiendo la mayoría de los récords de audiencia posibles. Además, el respaldo de la crítica es casi total, algo que refleja su 94% en Rotten Tomatoes. Dicho esto, tras el final de muchas series que no parecían estar a la altura de las expectativas en 2025, como es el caso de Stranger Things, quedó claro que la televisión aún carecía de una serie capaz de dominar.

'Fallout' es uno de los éxitos más importantes de Prime Video

Fue entonces cuando la segunda temporada de Fallout demostró que las cosas podían cambiar. Pese a su breve recorrido, esta serie distópica ya se considera una de las mejores series de ciencia ficción de Prime Video. Basada en la icónica franquicia de videojuegos, tiene todos los ingredientes para convertirse en el mayor estreno televisivo de los próximos años.

Por ese motivo, muchos espectadores creen que podría ser finalmente la serie que recoja el testigo de Juego de Tronos después de su desenlace en 2019. Lo que está claro es que, desde entonces, ningún otro lanzamiento ha logrado conectar con el público a ese nivel. Solo Fallout ha conseguido algo similar, pese a que aún tiene mucho que demostrar al tratarse de una producción tan reciente.

Los números hablan por sí solos. Más de 83 millones de usuarios vieron la segunda temporada, tras los 65 millones que se adentraron en la primera. Para empezar, esto demuestra un impulso constante que no parece que vaya a menguar. Después de que Fallout batiera récords en Prime Video y se convirtiera en la segunda serie más vista de la plataforma a principios de este año, pasó a ser la tercera serie original más vista, solo por detrás de Reacher y Los Anillos de Poder.

Es algo que ha llamado especialmente la atención, sobre todo porque todavía da la sensación de que la serie apenas está comenzando a desarrollar su complejo universo. Además, la propuesta de Prime Video se trata de una historia original que, dicho sea de paso, no está limitada por el material original. Esto fue algo que sí perjudicó a Juego de Tronos. Por supuesto, mantener la misma audiencia o más durante casi una década es un reto muy difícil de superar, pero Fallout está en camino de poder hacerlo.

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Puede que, desde sus fulgurantes inicios literarios con Menos que cero y American Psycho, Bret Easton Ellis nunca se hubiera topado con una recepción tan entusiasta a una de sus novelas tardías. Pero lo cierto es que Los destrozos, publicada en 2023 tras haber sido originada en un podcast, ha encandilado al público. Y casi de inmediato ha habido intentonas para convertirla en serie, con el mismo Ellis encargándose de ello. Hacia 2024, el icónico escritor le había presentado un proyecto a HBO.

No obstante, esta versión de Los destrozos no llegó a cuajar, y tuvo que venir Ryan Murphy al rescate. El prolífico showrunner tiene una habilidad inaudita para concretar proyectos, y así sucede que en lo que llevamos de año ya ha estrenado dos nuevas series: The Beauty y Love Story: John F. Kennedy y Carolyn Bessette.

Y por lo que parece va a haber una más: la susodicha Los destrozos, que ya está lista y empaquetada como una miniserie para FX y Hulu. Con una fecha de estreno mucho más cercana de lo que pensábamos.

Los destrozos (originalmente The Shards) llegará al streaming este 5 de agosto, con Murphy como showrunner. Planteada como una adaptación fidedigna de la extensa novela de Ellis, Los destrozos nos propone un viaje en el tiempo a Los Ángeles de los años 80, a la época de juventud del autor de Menos que cero. “La serie sigue a un grupo de estudiantes de último curso de un instituto privado de élite mientras se enfrentan a cuestiones de identidad, sexo, celos, obsesión y los peligros que acechan bajo la superficie de la adolescencia estadounidense”, leemos en la sinopsis.

“En el centro de la trama se encuentra Bret (Igby Rigney), un aspirante a escritor y adolescente de aguda percepción cuya realidad comienza a desmoronarse con la llegada de un nuevo alumno misterioso y magnético, Robert Mallory (Homer Gere). Robert, que se incorpora al instituto justo antes de su último curso, aparece en escena coincidiendo con el creciente terror que siembra el Arrastrero, un asesino en serie que tiene como objetivo a los adolescentes de toda la ciudad”.

Además de los intérpretes citados, en Los destrozos también nos topamos con rostros más veteranos como Evan Rachel Wood y Wes Bentley. Seguramente esté al caer un primer tráiler.

¿Es mesurable el humor? Evidentemente no, ya que es algo tan de cada uno como el iris o la huella dactilar, pero lo que es igualmente innegable es que hay contenido que por norma resulta más gracioso que otro e incluso hay películas en este caso que aceptamos como universalmente divertidas.

Bajo esta premisa nace un curioso estudio llevado a cabo por Lovefilm, antigua plataforma británica de alquiler y streaming de películas. La compañía preguntó a sus usuarios cuáles eran las cintas que más les habían hecho reír y posteriormente reunió a un panel encargado de verlas y contabilizar cada carcajada, sonrisa o momento cómico detectado durante el visionado.

A partir de ahí realizaron un cálculo muy sencillo: dividir el número total de risas entre la duración de la película en minutos. El resultado fue una clasificación basada en las llamadas "risas por minuto", una métrica que, sin ser infalible, resulta bastante más objetiva que la típica discusión entre amigos sobre cuál es la comedia definitiva.

Las más divertidas

El listado tiene ya unos años, pero sigue siendo sorprendentemente sólido. Estas son las diez películas más divertidas de la historia según este peculiar método científico y dónde pueden verse actualmente en España.

Tabla de contenidos

1. Las más divertidas
   1. 1. Aterriza como puedas (3 risas por minuto)
   2. 2. Resacón en Las Vegas (2,4 risas por minuto)
   3. 3. Agárralo como puedas (2,3 risas por minuto)
   4. 4. Supersalidos (1,9 risas por minuto)
   5. 5. Borat (1,7 risas por minuto)
   6. 6. Los amos de la noticia (1,6 risas por minuto)
   7. 7. American Pie (1,5 risas por minuto)
   8. 8. La boda de mi mejor amiga (1,4 risas por minuto)
   9. 9. Zombies Party (1,3 risas por minuto)
   10. 10. La vida de Brian (1,2 risas por minuto)

1. Aterriza como puedas (3 risas por minuto)

La parodia definitiva de las películas de catástrofes aéreas sigue siendo insuperable para muchos. Gags visuales, juegos de palabras y situaciones absurdas se suceden prácticamente sin descanso durante todo el metraje.

Dónde verla: alquiler o compra digital.

2. Resacón en Las Vegas (2,4 risas por minuto)

Tres amigos despiertan en Las Vegas tras una despedida de soltero sin recordar absolutamente nada de la noche anterior. Reconstruir lo ocurrido se convierte en una delirante investigación llena de sorpresas.

Dónde verla: Netflix y HBO Max.

3. Agárralo como puedas (2,3 risas por minuto)

El torpísimo detective Frank Drebin debe frustrar un intento de asesinato durante una visita oficial. Una avalancha constante de humor absurdo convirtió la película en todo un clásico de la comedia.

Dónde verla: HBO Max y SkyShowtime.

4. Supersalidos (1,9 risas por minuto)

Dos adolescentes inseparables intentan aprovechar al máximo sus últimos días antes de la universidad. Fiestas, inseguridades y situaciones vergonzosas dan forma a una de las grandes comedias generacionales de los 2000.

Dónde verla: alquiler o compra digital.

5. Borat (1,7 risas por minuto)

El extravagante periodista kazajo creado por Sacha Baron Cohen viaja por Estados Unidos provocando situaciones tan incómodas como hilarantes mediante una mezcla de ficción y cámara oculta.

Dónde verla: Disney+.

6. Los amos de la noticia (1,6 risas por minuto)

Ambientada en el mundo de las noticias televisivas de los años setenta, sigue a un presentador tan carismático como ridículo cuya vida cambia con la llegada de una ambiciosa periodista.

Dónde verla: alquiler o compra digital.

7. American Pie (1,5 risas por minuto)

Un grupo de amigos hace un pacto para perder la virginidad antes de terminar el instituto. Sus intentos por cumplir el objetivo dieron lugar a una de las comedias adolescentes más influyentes de finales de los noventa.

Dónde verla: SkyShowtime.

8. La boda de mi mejor amiga (1,4 risas por minuto)

La rivalidad entre dos amigas por ocupar el puesto de dama de honor principal desencadena una sucesión de situaciones caóticas que revitalizaron la comedia estadounidense de la década pasada.

Dónde verla: Disney+ y SkyShowtime.

9. Zombies Party (1,3 risas por minuto)

Mientras una invasión zombi se extiende por Reino Unido, un joven aparentemente corriente intenta salvar a sus seres queridos sin perder el sentido del humor por el camino.

Dónde verla: Prime Video y Movistar Plus+.

10. La vida de Brian (1,2 risas por minuto)

La irreverente sátira de los Monty Python sigue las desventuras de un hombre que, por una serie de malentendidos, acaba siendo confundido con una figura mesiánica.

Dónde verla: RTVE Play y Movistar Plus+.

¿Es un resultado definitivo? Probablemente no. El humor seguirá siendo una cuestión profundamente personal. Pero si alguien busca diez apuestas prácticamente infalibles para pasar una noche de carcajadas, cuesta encontrar una lista mejor que esta. Al fin y al cabo, pocas veces una clasificación basada en datos ha resultado tan divertida.

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En el último cuarto de siglo, es evidente que se han estrenado numerosas series de televisión con una complejidad única. Sin duda, Lost es una de las más importantes, al menos en lo que respecta a la ciencia ficción. Después de todo, la serie revolucionó la industria, sobre todo porque impulsó las teorías de los seguidores que especulaban los detalles de su trama. De hecho, justo cuando el público creía haber comprendido Lost, la serie presentó su propia idea en relación con los viajes en el tiempo.

Aunque fue revolucionaria por su particular manera de presentar el concepto, este elemento no tuvo un papel tan importante como el que, a priori, parecía. Dicho esto, Lost no es la única serie complicada que encantará a los seguidores de la ciencia ficción, ya que SYFY estrenó una propuesta que tenía sus diferentes reglas vinculadas al concepto de viajar en el tiempo. Y es que consiguió elevar considerablemente la amplitud de la idea, haciendo que Lost pareciera insignificante en comparación.

La serie que desafió las reglas establecidas por 'Lost'

Basada en la película de Terry Gilliam, la serie 12 Monos se centra en el personaje de James Cole, quien viaja en el tiempo para evitar una plaga que amenaza con acabar con la vida en la Tierra. Con la ayuda de la Dra. Cassandra Railly, descubre que el virus no solo ha sido creado artificialmente, sino que también se enfrentan a una fuerza aterradora. Esta no es otra que el Ejército de los Doce Monos, cuyo objetivo es destruir el tiempo.

Lo que está claro es que estas producciones destacan por centrarse en los viajes en el tiempo, especialmente en la creación de paradojas al intentar alterar eventos pasados. En el caso de 12 monos, James Cole demuestra que el tiempo no se puede cambiar. Sin embargo, si bien ambas emplean argumentos similares en relación con los viajes en el tiempo, su funcionamiento es diferente.

Por ejemplo, los viajes en el tiempo que se ven en 12 monos se conciben como una ciencia en la que los personajes se teletransportan al pasado mediante un proceso que fragmenta la estructura molecular de sus cuerpos. Después, esos fragmentos son proyectados al pasado o al futuro. En cambio, la misteriosa isla de Lost es un elemento clave que se aprovecha para dar sentido a la idea de viajar en el tiempo. Se revela que posee enormes reservas de energía electromagnética, lo que provoca que los personajes se desplacen incontrolablemente a través del tiempo.

Aunque ambas propuestas abordan este concepto como un punto relevante en su historia, Lost y 12 monos representan ideas opuestas. Eso sí, la segunda demuestra dominar el tema al centrarse en el coste que esto implica en los personajes, en lugar de solo en los resultados. Es por eso que las cuatro temporadas exploran lo que significa vivir en un mundo en el que la realidad misma puede alterarse, mientras se lucha contra una facción que pretende eliminar el mundo por completo.

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La tercera temporada de The Last of Us está en producción. Se desconoce si será la última o no ya que Craig Mazin y Neil Druckmann, los creadores, no se han pronunciado al respecto. Pero estos días el rodaje, que empezó en marzo, se interrumpirá y no es por problemas creativos: el culpable es la Copa Mundial de Fútbol de 2026.

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Una de las series más inclasificables de la televisión actual es Entrevista con el vampiro, de Anne Rice. Es dramática, romántica y terrorífica y, a partir de una relación tóxica entre los vampiros Louis y Lestat, enamora al público. La tercera temporada en emisión en AMC+ directamente ha cambiado de título: ahora es El vampiro Lestat. El actor australiano Sam Reid analiza las claves de esta temporada que incluye la transformación de Lestat de Lioncourt en una estrella del rock.

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Jane Austen nunca estuvo muy interesada en Mary Bennet, la tercera de las cinco hermanas de Orgullo y prejuicio. Era un elemento casi cómico dentro de una novela que, a partir de la historia de amor entre Elizabeth y el señor Darcy, diseccionaba un sistema cruel con las mujeres, siempre vulnerables a los deseos y designios de los hombres.

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Para Prime Video, la receta del éxito son las series románticas juveniles basadas en best-sellers de usar y tirar. La popularidad de Off Campus, que incluso tiene a Jennifer Lopez haciendo promoción para ellos, es el último fenómeno en esta línea de ficción. Y, mientras se cuece una segunda temporada de las aventuras sexuales y amorosas de los estudiantes de Briar University, la plataforma estrena Todos nuestros años que es una desvergonzada sucesora de El verano en que me enamoré.

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A primera vista parece que 2026 está siendo un año tan genial para el cine de terror como lo fue 2025, pero no habría que pasar por alto lo que está sucediendo en televisión. Y es que, en este escenario, también nos topamos con un momento efervescente para el género, representado por la entusiasta acogida de La maldición de Widow’s Bay.

Se trata de una serie creada por Katie Dippold que protagoniza Matthew Rhys como alcalde de un pueblo de Nueva Inglaterra donde todos los habitantes (salvo él mismo) sostienen que está maldito.

La serie es inquietante pero, como insinúa la sinopsis, también tiene un tono cómico que le ha hecho cosechar grandes críticas mientras se beneficiaba del respaldo de la audiencia. Y finalmente de la propia cadena, Apple TV, que se ha decidido a renovar La maldición de Widow’s Bay por una segunda temporada cuando aún la primera no ha llegado a su fin. El último capítulo se estrenaría en streaming este 17 de junio.

Según Hollywood Reporter, esta renovación viene acompañada de un jugoso contrato de Dippold con Apple TV, por la cual se compromete tanto a nuevas temporadas de Widow’s Bay como a proyectos al margen. Asistimos entonces a la consagración de una guionista que empezó escribiendo en Parks and Recreation para luego convertirse en una colaboradora habitual de Paul Feig, escribiendo Espías o Cazafantasmas.

Dippold ya ha bromeado sobre la continuidad de su serie, asegurando que la segunda temporada girará en torno a “cómo todo va genial en la isla y no hay de qué preocuparse”. Dippold ha ejercido también de productora ejecutiva junto al siempre eficaz Hiro Murai (Atlanta), que dirigió cinco de los diez episodios sin que aún esté claro que vaya a repetir para la segunda temporada. Matt Cherniss, como director de programación de Apple TV, confirma su satisfacción por mantener a Dippold de su lado.

“Desde el momento en que el público llegó a Widow’s Bay, se ha quedado enganchado a cada misterio inquietante, cada risa inesperada y cada secreto maldito que Katie, Hiro, Matthew y todo el equipo han creado. Se ha convertido en una de esas series de las que todo el mundo habla, y estamos encantados de ver que el público sigue acogiendo con entusiasmo la serie”. No hay fecha de estreno tanteada para la continuación de La maldición de Widow’s Bay.

Vivimos tiempos extraños en el streaming. Pese al seguimiento general de Euphoria, Yellowstone y The Bear, y el entusiasmo suscitado por The Pitt o Severance, ninguna serie de habla inglesa acaba de alzar de la voz. El otrora universo más rico de la pequeña pantalla está apagándose lentamente: se equivocaba, por tanto, el protagonista de True Detective en su última escena. En el vacío no hay cada vez más estrellas, sino menos.

Por eso, conviene no perder de vista que, más allá de los Estados Unidos y la BBC, también se hacen series, y algunas de resultado fascinante. Morfeo, ya disponible en SkyShowtime, viene de Polonia y cuenta con siete episodios.

SkyShowtime parece haber sido una de las primeras plataformas en detectar que hay mundo fuera de su mundo y, con Morfeo, ya son siete (igual que el número de los capítulos de esta) las series polacas que distribuye el servicio de streaming.

¿De qué trata 'Morfeo'?

Hay cócteles que suenan bien sobre el papel, hasta que se prueban. No es el caso de Morfeo, en cuya génesis se paladean dos títulos muy distintos pero (casi) igual de grandes: uno para cines, El Padrino; y otro, para televisiones, Better Call Saul.

Morfeo sigue a un abogado honrado y sin demasiados problemas al que le cae una herencia peor que a la del protagonista de The Bear: si este debía hacerse cargo de la bocatería familiar, el personaje principal de Morfeo habrá de liderar el sindicato criminal que comandaba su hermano. Desde el comienzo, el protagonista, como Michael Corleone, había tratado de desmarcarse de los negocios sombríos de su tribu, pero la sangre manda.

La cuestión, o más bien el problema, es que el abogado descubre que el crimen se le da bien. Tiene habilidades de las que sus antecesores carecían, especialmente aquella relacionada con su formación: como el ¿bueno? de Jimmy McGill sabía, nadie elude la ley tan bien como quien se ha dedicado a estudiarla.

Por el momento, se desconoce si Morfeo tendrá continuación. Algo que dependerá de dos cosas: de la capacidad de su protagonista para mantener el negocio con vida y, sobre todo, de atraer entre tanto la atención del espectador.

El final de 'Euphoria' no ha dejado a nadie indiferente y su creador, Sam Levinson, explicó que los motivos que le llevaron a ese trágico desenlace fueron rendir homenaje al actor Angus Cloud, quién interpretó a Fezco durante 18 episodios y que falleció en 2023 a los 25 años por una sobredosis accidental.

Unos días después de la emisión de ese octavo y último capítulo de la tercera temporada de la ficción, que cierra un ciclo que comenzó en 2019, Levinson ha vuelto a pronunciarse, pero esta vez sobre cómo le comunicó a Zendaya cómo acabaría la historia. Si aún no has visto el final, no sigas leyendo.

Rue, interpretada por Zendaya, termina muriendo por una sobredosis accidental después de tomarse unas pastillas adulteradas con fentanilo, un desenlace devastador que rompe con cualquier expectativa de redención feliz.

En una reciente entrevista con el medio estadounidense 'Variety', el director y guionista ha admitido que "fue una conversación difícil" la que mantuvo con la actriz tras desvelarle lo que le iba a ocurrir a su personaje.

"Cuando le presenté el proyecto para esta temporada y el final, su reacción fue muy emotiva", ha indicado, recalcando que "nos encanta el personaje de Rue" y que la pareja de Tom Holland "ha hecho un trabajo increíble dándole vida a este personaje", pues "en manos de una actriz menos talentosa, el personaje no sería tan encantador, adorable y divertido".

El creador de la ficción de HBO Max ha asegurado que "incluso durante el rodaje, nos afectó a ambos. Al final, ella entendió lo que yo estaba haciendo, y sentí que era la manera correcta de honrar a Angus, alguien a quien queríamos mucho, a quien apoyábamos incondicionalmente y en quien veíamos lo mejor".

En cuanto al momento de grabar dicha escena, "también contábamos con Colman Domingo, uno de mis colaboradores más cercanos desde hace más de una década y un pilar fundamental en la vida de Zendaya", ha comentado.

"Esa camaradería realmente ayudó a que la secuencia se sintiera auténtica y significativa. Llevamos ocho o nueve años trabajando juntos, así que fueron unos días preciosos rodando esas escenas, porque sabíamos cómo reaccionaría el público", ha añadido.

 

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Si hace poco entraste a AnimeBox para ver algún episodio de Arifureta: From Commonplace to World's Strongest y te encontraste con que ya no estaba en el catálogo; seguro que te llevaste una gran decepción. Es lo peor que te puede pasar cuando estás a mitad de una serie o justo cuando decides empezar a verla: que desaparezca de la noche a la mañana.

Por suerte, todo apunta a que se trata de algo temporal. Recientemente, un suscriptor preguntó directamente a través de X si la serie volvería a estar disponible. La respuesta de la cuenta oficial de AnimeBox fue bastante clara y directa: "¡Sí! Volverá pronto al catálogo". Aunque todavía no han dado una fecha exacta para su regreso, al menos ya sabemos que estará de vuelta.

El camino de un héroe poco común en un mundo de fantasía

En cuanto a la trama de Arifureta: From Commonplace to World's Strongest, todo empieza cuando Hajime Nagumo, un estudiante de instituto de lo más normal, termina siendo transportado junto a toda su clase al mundo fantástico de Tortus. La misión que les encomiendan es la típica de estas historias: salvar a la humanidad de la destrucción.

El problema es que la suerte no acompaña al protagonista. Mientras que sus compañeros reciben habilidades de combate que son muy útiles, Hajime se tiene que conformar con la clase de "Sinergista", que está orientada a la artesanía y la transmutación de materiales que, en un principio, no sirve para pelear. Las cosas se complican todavía más cuando, durante la incursión a una mazmorra, un compañero lo traiciona y Hajime acaba cayendo al fondo del abismo del que nadie ha logrado salir con vida.

• Este thriller en forma de anime acaba de estrenarse en AnimeBox y lo tiene todo para ser un éxito

Ahí abajo es donde la serie cambia por completo y se convierte en una historia de supervivencia. Para no morir a manos de los monstruos que habitan en la oscuridad, Hajime se ve obligado a endurecer su carácter y a exprimir su ingenio, usando su habilidad de transmutación para fabricar armas de fuego y todo tipo de herramientas. En su camino hacia la superficie se encuentra con Yue, una vampiresa que lleva años prisionera, y deciden aliarse para encontrar la forma de regresar a su mundo.

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Tras los estrenos de 'The Beauty' y 'Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette', Disney+ está lista para acoger una nueva serie de Ryan Murphy, quien volverá a ponerse detrás de una ficción juvenil tras sus éxitos con 'Popular' y 'Glee'.

Se trata de 'The Shards' y está basada en la aclamada novela superventas de Bret Easton Ellis. La serie se estrenará en la plataforma de streaming el próximo 6 de agosto y ha sido creada por el propio Easton Ellis y el aclamado director, que también ejerce como productor ejecutivo.

Según ha compartido la compañía, la serie se ambienta en Los Ángeles en los años 80 y muestra a un grupo de estudiantes de último curso en un exclusivo instituto privado que se enfrentan a cuestiones como la identidad, el sexo, los celos o la obsesión y los peligros que acechan a la adolescencia estadounidense.

En concreto, la historia gira alrededor de Bret, interpretado por Igby Rigney, un joven aspirante a escritor, muy observador y perspicaz cuya realidad comienza a tambalearse con la llegada de un nuevo alumno misterioso, Robert Mallory, que encarna Homer Gere. Su incorporación al instituto coincide con el creciente terror provocado por "The Trawler", un asesino en serie que tiene como objetivo a adolescentes en toda la ciudad.

Junto a Bret se encuentra su exclusivo círculo social, formado por Susan Reynolds (Kaia Gerber), Debbie Schaffer (Hayes Warner) y Thom Wright (Graham Campbell), un grupo muy unido, inmerso en un estilo de vida marcado por el lujo, la belleza, las fiestas y los excesos. La aparente promesa de su juventud contrasta con el mundo oscuro y desencantado de los adultos que les rodean: Terry Schaffer (Wes Bentley), Liz Schaffer (Evan Rachel Wood) y Steven Reinhardt (Jordan Roth).

 

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Éramos capaces de hacer un Top-5 de cualquier cosa, desde las rupturas más dolorosas a las mejores galletas. Luego nos hicimos mayores y ya nada importa tanto Leer

La llegada del verano conlleva importantes cambios en la programación de las cadenas de televisión. Es momento de cerrar temporadas y apostar por el entretenimiento ligero, los concursos y esos contenidos refrescantes que nos acompañan durante las vacaciones.

Un claro ejemplo de ello es Telecinco, que tras apagar este jueves los focos de 'Supervivientes 2026', que proclamó a Maica Benedicto como la ganadora del reality de supervivencia, la cadena ya tiene listo su reemplazo para mantener enganchada a la audiencia los próximos meses.

El formato elegido para el prime time de los jueves es 'Ella, maldita alma', la serie creada por Aurora Guerra donde Maxi Iglesias interpreta a un cura enamorado. La producción fue anunciada hace dos años y presentada en el South International Series Festival de 2025.

La ficción de nueve capítulos de 70 minutos llegará al principal canal de Mediaset el próximo jueves 18 de junio a partir de las 23:00 horas y es una producción que se adentra de lleno en los códigos del melodrama romántico marcado por los dilemas morales y religiosos.

 

En concreto, la trama se sitúa en La Isleta, un pintoresco municipio ficticio de la costa gaditana donde la vida de Fermín (Maxi Iglesias), un carismático y atractivo sacerdote muy querido por sus feligreses, da un vuelco absoluto.

El detonante de la historia es el traslado al pueblo de su primo Isaac (Martiño Rivas), a quien considera un hermano tras haber sido acogido por su familia desde la infancia, junto a su bella esposa, Ana (Karina Kolokolchykova). A partir de ese reencuentro, el nacimiento de una atracción recíproca e imposible de ocultar entre el párroco y Ana desata un complejo triángulo amoroso.

Fermín se verá sumergido en una férrea lucha interior donde la tentación implica una doble traición: por un lado, romper sus votos con Dios, al que ha dedicado su vida, y por otro, engañar a su propio primo. Ana, por su parte, lidia con la pesadilla de renunciar a su felicidad por lealtad a un marido con el que siente una deuda impagable por haberla rescatado de un pasado trágico.

© Mediaset

Dentro del inmenso catálogo de Netflix puedes encontrar una gran cantidad de series de suspense que están basadas en las exitosas novelas del escritor americano Harlan Coben y, poco a poco, me las estoy viendo todas y te las voy trayendo para que las conozcas.

Pues bien, tras recomendarte 'Engaños' y 'Safe', hoy te vengo a hablar de otro thriller en formato de miniserie que me ha atrapado de principio a fin y que es una adaptación de uno de los libros más conocidos de Coben.

Se trata de una serie de suspense corta, intensa y fácil de devorar que combina un misterio familiar, desapariciones y secretos difíciles de ocultar y en la que una revelación inesperada de una desconocida desata una cadena de mentiras y sospechas que parece no tener fin.

Un misterio, una familia rota y muchos secretos

Cuando una desconocida, una joven de 20 años con una gorra de béisbol, afirma algo inconcebible sobre su mujer, al padre de familia Adam Price le cambia la vida, ya que, como consecuencia de esta revelación, su esposa desaparece y él se ve envuelto en un misterio mientras busca respuestas acerca de la desaparición de su mujer.

Además, a medida que avanza la historia, se va revelando que esta extraña joven está conectada con una inesperada trama de secretos que obligará a Adam a lanzarse en una misión contrarreloj para descubrir la verdad acerca de sus seres más cercanos.

Me refiero a 'No hables con extraños', una miniserie británica que ha sido escrita, principalmente, por Danny Brocklehurst y que está basada en el bestseller 'The Stranger' publicado en el año 2015 por el famoso autor estadounidense Harlan Coben.

Otro de los puntos fuertes de este thriller de suspense es su reparto principal, puesto que dentro del mismo encontramos a Richard Armitage ('Hannibal', 'Quédate a mi lado', 'Engaños', trilogía 'El Hobbit', 'Capitán América: el primer vengador', 'Ocean's 8') como Adam Price, a Hannah John-Kamen ('Black Mirror', 'Juego de tronos', 'Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza', 'Ready Player One', 'Thunderbolts') como "La desconocida", a Siobhan Finneran ('Downton Abbey', 'Happy Valley') como la sargento detective Johanna Griffin y a Anthony Head ('Buffy, cazavampiros', 'Ted Lasso') como Edgar Price, el padre de Adam.

Desde su estreno en Netflix en enero del 2020, esta serie no ha parado de recibir elogios por parte de la audiencia y una buena prueba de ello son sus puntuaciones actuales en Rotten Tomatoes, FilmAffinity e IMDB.

Así, en la primera de las plataformas mencionadas tiene un 70 % de valoraciones positivas por parte del público general y un 87 % por parte de los críticos; en FilmAffinity ostenta una nota media de 6 sobre 10 tras casi 7.500 votaciones y en IMDB alcanza el notable gracias a un 7,2 sobre 10, el cual ha obtenido después de un total de 69.000 votos de los usuarios.

'No hables con extraños' es una miniserie que consta de un total de 8 capítulos de unos 50 minutos de duración cada uno, así que podrás verla entera en poco más de 6 horas.

Como ya te adelantamos al principio de este artículo, 'No hables con extraños' forma parte del enorme porfolio de Netflix, una plataforma de streaming que te ofrece otras miniseries de suspense que no te deberías perder, como las ya citadas 'Engaños' y 'Safe', y también 'Los crímenes de Åre', 'La cúpula de cristal', 'El desorden que dejas', 'Desaparecido', 'The Staircase', 'Palomas negras', 'Los secretos que ocultamos', 'Él y ella' y 'El cuco de cristal'.

 

© Difoosion

Las dos primeras temporadas de Tierra de mafiosos, que en España puedes ver a través de SkyShowtime, han sido un completo éxito. Este thriller gangsteril contaba con la baza inicial de tener a Guy Ritchie entre sus artífices para que finalmente hayan trascendido sus personajes, y una trama que no ha dejado decrecer con el paso de los capítulos.

Por eso fue una conmoción entre los fans de la serie la noticia de que Tom Hardy, intérprete del recadero Harry Da Souza, había sido despedido y no volvería para la tercera temporada.

Luego, claro está, la trama se complicó. Resultó que Hardy no había sido despedido, pero sí había tenido conflictos muy serios con los responsables de la serie y eso había provocado que su permanencia en Tierra de mafiosos pendiera de un hilo. A día de hoy no se ha resuelto, las conversaciones siguen, pero Hardy puede presumir de un prestigioso apoyo. Esto es, Helen Mirren, que junto a Pierce Brosnan y Hardy integra el trío protagonista original de la serie. Al poco de que se hablara del hipotético despido, Mirren publicó una imagen en Instagram donde aseguraba estar de parte de Hardy y desear que se quedara en el proyecto.

Días después, Mirren se encuentra en Sicilia para recibir un premio honorífico, en el Festival de Cine de Taormina, y ha podido hablar con los medios sobre la polémica de Hardy. Así que ha reiterado su apoyo cuando le han preguntado si querría volver a trabajar con él. “Joder, por supuesto, sin pensármelo dos veces”, respondió la actriz enfáticamente.

“Adoro a Tom, creo que es un actor increíble”, y acto seguido indaga en las críticas sobre la actitud de Hardy en el set, que habrían precipitado las dudas de cara a continuar en Tierra de mafiosos.

“Cada actor tiene su propio proceso. A lo largo de los años he aprendido que algunas personas captan las cosas más rápido. Mientras lo que se vea en pantalla sea fantástico, me da igual cómo llegue cada uno hasta ahí. Tom es una persona muy especial. Creo que es absolutamente extraordinario. Mi apoyo hacia él es sincero y de corazón”.

“Cuando tienes a gente con gran talento artístico trabajando, el proceso es todo un reto. La gente se pondrá de los nervios. Pero seguiremos adelante, sin duda, y será aún mejor»”, prosigue Mirren. Ella está convencida de que Tierra de mafiosos seguirá adelante, y confía en el proyecto.

De Hardy a Israel

El encuentro con los medios ha estado marcado también por un altercado que Mirren sufrió a finales de mayo. Fue cuando un día, mientras paseaba con su marido por Londres, un transeúnte le llamó “zorra sionista malvada”. Mirren interpretó a Golda Meir, exprimera ministra de Israel, en el film de 2023 Golda. Este hecho, junto a comentarios que ha hecho en el pasado defendiendo la existencia de Israel, es lo que habría motivado aquel insulto. Uno al que por otra parte ha preferido quitarle hierro.

“Fui atacada por error por un hombre quizá demasiado apasionado, o no del todo estable mentalmente”. Aún así, Mirren ha querido aclarar su vínculo con el estado gobernado por Benjamin Netanyahu en el marco del sangriento conflicto con Gaza. “Las fuerzas del mal están surgiendo por todas partes, incluido en un país como Israel. ¿Cómo es posible que repitas con otras personas lo que te hicieron a ti como pueblo?”, se pregunta, acaso en referencia a la violencia contra el pueblo palestino.

“Tengo amigos maravillosos de Israel. La comunidad artística e intelectual de Israel es extraordinaria”, prosigue. “Nací al final de la Segunda Guerra Mundial, crecí en la Europa de la posguerra y la toma de conciencia de la generación de mis padres sobre lo que había sucedido en el Holocausto fue tan profunda, tan importante. Por lo tanto, la creación de Israel fue un momento muy importante, aunque quizá se hiciera de una forma completamente equivocada, en el lugar equivocado, no lo sé. Pero algo tenía que pasar después de ese horror”.

Que tal fuera el contexto en el que se fundó el Estado de Israel no evita que hoy Mirren se muestre ambivalente. “Interpreté a Golda Meir y trabajé por el Israel idealista, y siempre pensé que era un país que nunca haría nada malo, pero, por supuesto, estaban haciendo cosas malas. Incluso entonces”.

Los romances juveniles están viviendo una época dorada en su salto de las páginas de las novelas a la televisión. Basta pensar en 'El verano en que me enamoré', basada en la trilogía de Jenny Han; 'Más que rivales', de Rachel Reid, o la reciente 'Off Campus', que se ha convertido en el tercer mejor estreno de la historia de Prime Video.

Sin embargo, el éxito cinematográfico y televisivo esconde una cara amarga: el acoso de un fandom tóxico hacia sus protagonistas. Ya les sucedió hace un año a los actores que dan vida a los hermanos Fisher en 'El verano en que me enamoré', cuando la propia plataforma tuvo que pedir a los seguidores que cesaran los ataques tras recibir una oleada de insultos e incluso amenazas de muerte en las redes sociales.

Esta preocupante tendencia se ha repetido ahora con la producción que sigue el inusual romance entre una música mordaz y el jugador estrella del equipo de hockey de Briar. El equipo de 'Off Campus' ha denunciado públicamente a los fans que están "acosando selectivamente" a los miembros del reparto y a sus seres queridos.

A través de un comunicado difundido en las redes oficiales de la serie, la producción ha recordado que "la comunidad de 'Off Campus' se basa en el amor compartido por contar historias y en el respeto por las personas reales que les dan vida", exigiendo además que "extiendan ese respeto a nuestro elenco y a las personas que forman parte de sus vidas".

 

"Las cuentas que participen en acoso dirigido serán eliminadas de nuestras cuentas", advierte el escrito, que llega después de que la actriz Mika Abdalla, protagonista de la segunda temporada, haya anunciado su ruptura con Jake Short, según apunta el medio estadounidense 'Variety'.

El detonante de la polémica ha sido el resurgimiento de un fragmento de un podcast en el que ambos participaron. En el clip, que se ha vuelto viral en las redes sociales, se ve a Short bromear llamando a Abdalla "una zorra", un comentario que encendió las alarmas de los seguidores. Ante las críticas, la expareja se ha visto obligada a enviar un comunicado conjunto a 'Us Weekly' para aclarar que esas imágenes no representan la realidad de lo que fueron sus cinco años de noviazgo.

En la nota, los actores lamentan que se hagan "suposiciones dañinas e inexactas" sobre su historia de amor. Asimismo, defienden que su relación siempre estuvo basada en el cariño y el respeto mutuo, asegurando que resulta doloroso ver cómo se analiza al milímetro un momento espontáneo que nada tiene que ver con el aprecio que se tuvieron y que se siguen teniendo a día de hoy.

Sobre la serie

La saga se conoce en España como 'Kiss Me' y la primera temporada de su adaptación televisiva ha alcanzado los 36 millones de espectadores en sus primeros 12 días disponible en streaming según datos oficiales compartidos por el servicio de streaming de Amazon.

La ficción está basada en la saga de bestsellers internacionales de Elle Kennedy, fue creada para televisión por Louisa Levy y se estrenó el pasado 13 de mayo en Prime Video. Los actores principales son Ella Bright, Belmont Cameli, Mika Abdalla, Antonio Cipriano, Jalen Thomas Brooks, Josh Heuston y Stephen Kalyn.

Este drama universitario sigue a un equipo de hockey sobre hielo de élite y a las mujeres de sus vidas, mientras lidian con el amor, el desamor y el autodescubrimiento, forjando profundas amistades y lazos duraderos mientras navegan las complejidades que conlleva la transición a la edad adulta.

© Prime Video