В Театре «Ленком» прошла премьера спектакля «Золотой телёнок». Постановка Владимира Панкова продолжает традиции Марка Захарова, сочетая сатиру Ильфа и Петрова с неожиданными сценическими решениями и музыкальными экспериментами, сообщает МК.
Режиссёр использует литературных авторов как часть действия — Ильф и Петров сопровождают героев, комментируя и предвосхищая их поступки. Музыка занимает важное место в спектакле — звучат неожиданные переходы от популярных советских шлягеров к рок-композициям и блюзу.
Фото: пресс-служба театра «Ленком Марка Захарова»
Сценография Алексея Кондратьева продумана так, чтобы отражать разные локации и настроения спектакля — от карнавала в Рио до просторов периодических действий романа. Среди транспортных средств на сцене — автомобиль и два верблюда. Кабриолет, по сценарию называемый «антилопой Гну», эффектно появляется и движется по сцене, поддерживая динамику постановки.
Главную роль Остапа Бендера исполнил Антон Шагин. Его образ сочетает обаятельного авантюриста с философской глубиной. Вокруг него разворачивается свита персонажей, включая вампиршу Мессиру в исполнении Анастасии Марчук, которая подчеркивает дьявольскую природу героя.
Фото: пресс-служба театра «Ленком Марка Захарова»
Свита Бендера включает яркие характеры: от простодушного Балаганова (Сергей Ююкин) до живой одесской шпаны Паниковского (Иван Агапов) с гусём из зала. Эти образы дополняет статный и серьёзный Адам Козлевич в исполнении Сергея Пиотровского.
Первый акт наполнен колоритом советской пятилетки и латиноамериканскими мотивами, с яркой хореографией Екатерины Кисловой. Множество персонажей на сцене — около 80 человек, включая музыкантов, хористов и массовку — создают разнообразную и динамичную картину.
Фото: пресс-служба театра «Ленком Марка Захарова»
Значимую роль в спектакле играет Максим Аверин в образе Александра Ивановича Корейко — скромного сотрудника конторы «Геркулес». Его персонаж отличается спокойной и немного грустной манерой, что контрастирует с историческим образом Корейко из книги. Аверин исполняет роль в сдержанном ключе, добавляя глубину и человеческое измерение герою.
Заключительная часть спектакля задаёт вопрос о ценностях современного общества и месте денег в жизни человека. Завершается постановка песней 1992 года, которую исполняет Гарик Сукачёв, подчёркивая актуальность темы выбора и личной ответственности.
Путин поздравил Александра Николаевича с 75-летием. Он пожелал постановщику здоровья, благополучия и «всего наилучшего».
«Автор яркой палитры фильмов, новаторских проектов, вы по праву входите в число ведущих мастеров современного кинематографа. Вас ценят зрители и коллеги за блестящий талант и постоянный творческий поиск», — гласит публикация.
Также президент отметил большой личный вклад Сокурова в воспитание молодых дарований.
Ранее Александр Сокуров объяснил свое исключение из Совета по развитию кинематографии. Режиссер добавил, что ничего не знает о деятельности комиссии, поскольку никогда не принимал в ней участия.
Настасья Самбурская, 39-летняя актриса с быстрой карьерой, официально была замужем лишь однажды. Её брак с белорусским актёром Кириллом Дыцевичем длился всего два месяца.
Самбурская не скрывает, что получала предложения, но отказывалась, так как не готова к браку и совместному быту. По данным StarHit, её сложный характер и высокие требования влияют на личную жизнь, а актриса открыто говорит, что хочет встретить состоятельного партнёра.
Она не видит материнство как главную задачу женщины и не планирует рожать ради себя, предпочитая сначала создать полноценную семью на основе взаимопонимания.
Ольга Бузова: шоу-бизнес вместо семьи
Телеведущая Ольга Бузова, которой 40 лет, после развода с футболистом Дмитрием Тарасовым пока не вышла замуж. Попытки построить отношения на реалити‑шоу успехом не увенчались, но звезда мечтает о крепкой семье и материнстве.
СМИ периодически сообщают о её новых романах, например, с блогером Давидом Манукяном и бизнесменом Романом Литаровым. Однако до серьёзных отношений они не доходят.
Несмотря на это, Бузова сохраняет оптимизм и не прекращает поиски своей второй половины.
Наталья Рудова: отказ от традиционных ролей в семье
42-летняя Наталья Рудова ни разу не была замужем и предпочитает не обсуждать личную жизнь. Публика пристально следит за её намёками на романы и слухами, которые актриса порой шутливо опровергает.
Рудова говорит, что не готова быть «поваром и прачкой» для мужа. Она хочет партнёра с достатком, который обеспечит комфорт, и чтобы он разделял её амбиции, не требуя жертв ради семьи.
Анжелика Каширина: карьера важнее брака
Актриса Анжелика Каширина, 40 лет, не торопится выходить замуж. Она признаёт, что для неё важна любовь, но не готова жертвовать профессией ради семьи.
Её позиция отражает взгляд многих современных женщин, которые считают самореализацию равнозначной семейному счастью. Каширина показывает пример успешной женщины без штампа в паспорте.
Максим Аверин: осознанный холостяк
Максим Аверин, 50-летний актёр театра и кино, никогда не был официально женат и не имеет детей. Он связывает это с плотным графиком и комфортом в одиночестве.
Артист признаётся, что у него были долгие отношения, но они не закончились браком. Он воспринимает свою жизнь философски и считает студентов своим продолжением.
«Мне кажется, Бог даст. Значит, сейчас он мне это испытание не предоставил», — говорит Аверин, показывая спокойное отношение к семейным стереотипам.
Эти примеры демонстрируют, что отсутствие семьи у известных людей часто связано с личным выбором, жизненными приоритетами или ожиданием подходящего партнёра.
Народная артистка СССР Алла Пугачева была замечена во время прогулки в Лимассоле. Там она согласилась сделать совместное фото с украинской эмигранткой Викторией Багазий.
По словам Виктории, встреча произошла неожиданно. Пугачева выглядела легко и непринуждённо: она была в белом платье в чёрный горох и с минимальным макияжем.
Во время съёмки певица улыбнулась в камеру и позировала вместе с поклонницей. Виктория призналась, что до сих пор не верит, что эта встреча случилась в её жизни.
Ранее на Кипре Пугачеву встретила россиянка Гузель Шипилевская. По её словам, артистка была без мужа и палочки, а во время короткой беседы похлопала её по плечу, сказав: «Молодец».
В центре Гиляровского в Москве начала работу выставка «Пес на счастье», посвящённая историям собак и их владельцев. Экспозиция показывает, как менялось отношение к бездомным животным и как уход за собаками стал частью городской культуры.
Выставка расположилась в музее, который носит имя писателя Владимира Гиляровского — известного любителя собак. В его доме всегда были питомцы, а он часто спасал животных с улицы. В одной из сохранившихся фотографий — его любимец Топушок. Гиляровский в своих работах описывал собачьи рынки, проблемы отлова и отношение общества к животным того времени.
Ольга и Кики. Фото предоставлено Ольгой. Фото: Алина Викторова
В экспозиции отдельный раздел посвящён служебным собакам. Посетителям напоминают, что псы помогают человеку в охоте, поисковых операциях, а также были первыми живыми существами, побывавшими в космосе. В списке героев — Белка и Стрелка, успешно вернувшиеся с орбиты.
Елена и Нюша. Фото предоставлено Еленой. Фото: Алина Викторова
Многие собаки из приютов, фотографии которых представлены на выставке, ищут новых хозяев. Волонтёры сделали портреты животных, чтобы привлечь внимание к их судьбам и помочь им обрести дом.
Одна из трогательных историй — о Дарье и щенке Мелиссе из Якутии. Дарья давно мечтала о собаке и познакомилась с Мелиссой на одной из подобных выставок. Несмотря на хлопоты, которые пришлось взять на себя, она счастлива, что пёс стала полноценным членом семьи.
Дарья и Мелисса. Фото предоставила Дарья. Фото: Алина Викторова
История Ольги и Кики — другая заметная часть выставки. Ольга долго раздумывала о собаке и в итоге выбрала щенка из приюта. Новый питомец, суетливый и активный, с первого дня проявил привязанность к хозяйке. Первое время Кики тяжело перенесла одиночество и портила мебель, но со временем Ольге удалось наладить поведение собаки. С появлением Кики в жизни Ольги стало больше радости и активности.
В. Гиляровский с собакой Топушком. Москва 1906-1916. Фото: Алина Викторова
Особое внимание привлекает рассказ о Елене и её собаке Нюше. Во время прогулки Елена заметила щенка, испачканного мазутом, который игриво пригласил её поиграть. Девушка забрала животное, хотя опасалась реакции родственников. Нюша быстро стала частью семьи, хотя первые месяцы были непростыми: щенка отличала гиперактивность и привычка грызть обои. Со временем Елена научилась развлекать питомца умственными упражнениями и отмечает, что благодаря Нюше стала больше гулять и общаться.
Народный художник России Никас Сафронов рассказал, чей портрет он бы никогда не стал писать. Об этом он высказался в беседе с РИА Новости.
Сафронов отказался когда-либо писать портрет президента УкраиныВладимира Зеленского. «Это не историческое лицо. Не думаю, что он войдет в историю как созидатель», — сказал он.
Художник добавил, что в мире существуют люди-разрушители, которые проявляют себя только с отрицательной стороны. Именно они никогда не станут героями его картин.
Ранее Сафронов заявил, что народ России всегда был самым добрым и милосердным. «Во все времена мы спасали всех: и французов, и англичан, и поляков, и так далее», — сказал он.
Певица Лолита Милявская в беседе с РИА Новости раскрыла необычный пункт в своем райдере. По ее словам, артистка прописывает там необычную фразу про Пенсионный фонд, чтобы понять, насколько внимательно организаторы читают список требований.
«Ничего особо интересного нет, все как у всех. У меня есть только надпись: "Рекомендовано Пенсионным фондом", чтобы понять, читают организаторы требования или нет», — сообщила Лолита.
Она отметила, что такие необычные фразы многие артисты используют как тест, поскольку внимательные организаторы переспросят, о чем идет речь. Например, если у кого-то из музыкантов в райдере будет написано: «20 кальянщиков с перьями, стоящих у трапа» — это проверка, прочитаны ли требования артиста.
Ранее лидер группы «Руки Вверх!» Сергей Жуковзаявил, что райдер артиста не должен содержать дорогостоящие позиции. По его словам, необычные позиции в список добавляют молодые артисты, которые недавно попали в шоу-бизнес.
72-летний российский исполнитель Юрий Лоза сравнил своего молодого коллегу по музыкальному цеху Ваню Дмитриенко с осьминогом-предсказателем Паулем, когда его спросили, сможет ли Дмитриенко собрать «Лужники», передает KP.RU.
«Вы говорите про человека, которого я вообще не знаю. Мне когда начинают говорить, что сколько у него там лайков, сколько подписчиков. Я все время привожу фразу, что был тогда предсказатель футбольных матчей Осьминог Пауль. У него было подписчиков и лайков больше, чем у любых Вань Дмитриенко», — сказал Лоза.
Он также добавил, что лайки — не основной критерий оценки артиста. Исполнитель привел в пример джаз, где, по его словам, «лайков ноль», однако слушать этот жанр в разы приятнее, чем «раскрученного рэпера».
Ранее певец Шура признался, что любит творчество Вани Дмитриенко, Акмаля и Zivert.
Анастасия Волочкова выразила поддержку фигуристке Евгении Медведевой, которая недавно перенесла операцию на ногах. Балерина оставила трогательное послание под публикацией спортсменки в соцсетях, где Медведева рассказала о хирургическом вмешательстве.
Волочкова сообщила, что три с половиной месяца назад сама прошла через подобную процедуру — замену тазобедренного сустава в Германии. «Женечка, держись! Мы ждем тебя на льду! Несмотря на запреты врачей, я вернулась на сцену уже через три недели, а сейчас даже танцую на пуантах. Мы все тебя очень любим», — написала артистка.
Фигуристка ответила Волочковой лайком и коротким пожеланием: «Здоровья нам!».
Информация об операции Медведевой появилась 12 июня. Она не раскрыла подробностей процедуры, опубликовав лишь фотографию из больничной палаты с забинтованными ногами.
14 июня исполняется 75 лет мэтру российского кино Александру Сокурову. Сам режиссер говорил, что отказывается писать автобиографию, а поэтому каждая новая статья о нем выполняет задачу в определенном смысле летописную. «Лента.ру» рассказывает о главных вехах в творческой карьере Сокурова и объясняет, почему Александр Николаевич — один из самых важных из ныне живущих кинематографистов.
Считается, что свои первые работы Сокуров снимал, что называется, в стол. В 1978-м его дипломная картина во ВГИКе «Одинокий голос человека», в основу которой легли повести Платонова, была воспринята чуть ли не как оскорбление героев Октябрьской революции и, вероятно, сгинула бы в пыльных архивах, не выкради ее съемочная группа. Снятая следом вторая попытка дебюта, короткометражная экранизация повести «Разжалованный», и вовсе закончилась для начинающего кинематографиста запретом на профессию. На полках также пылились и документальные «Соната для Гитлера» и «Жертва вечерняя».
Однако связь Сокурова с кино возникла гораздо раньше
В 1970-х он снимал документальные телефильмы на Горьковской киностудии. В общей сложности молодой и абсолютно нищий (денег, по его воспоминаниям, не хватало даже на базовые нужды) студент истфака Горьковского госуниверситета создал шесть лент и уже тогда столкнулся с цензурой — например, его ленту «Позывные R1NN» о первом советском радиолюбителе разрешили показать только в региональном эфире, а картину о тружениках колхоза «Последний день ненастного лета» лишь один раз показали на местном телевидении и запретили к показу на центральном — из-за «упадничества» и «серости».
Александр Сокуров на съемках фильма «Дни затмения». Фото: РИА Новости
С началом перестройки цензурный аппарат дал брешь — избрание нового руководства Союза кинематографистов и начало большой ревизии запретов Госкино спасли от забвения множество картин, в том числе и ранние работы Сокурова. Из безработного, отлученного от профессии человека он быстро стал одним из самых обсуждаемых постановщиков не только в стране, но и за ее пределами. Его «Одинокий голос человека», пролежавший на полке целых девять лет, удостоился триумфа на международном кинофестивале в Локарно, а «Скорбное бесчувствие», вольная экранизация пьесы Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца», участвовала в основном конкурсе Берлинале.
Режиссер вновь получил возможность нормально работать
В 1986-м вышел его герметичный короткометражный триллер «Ампир», а вслед за ним и первая большая картина, попавшая на экраны без задержек — «Дни затмения». Экранизация романа Стругацких «За миллиард лет до конца света», настолько же далекая от первоисточника, как и «Сталкер» Тарковского от «Пикника на обочине», стала своеобразным итогом, который Сокуров и сценарист Юрий Арабов подвели под советской эпохой — эсхатологические мотивы и надвигающийся неизбежный крах империи просматриваются не только в сюжете и в пустынных декорациях, но даже и в словно готовой рассыпаться фактуре утопленного в сепии изображения.
На рубеже десятилетий в творчестве Сокурова происходит поворот к более камерному и аскетичному стилю. Вызвано это было не только творческими исканиями, но и банальным стеснением средств — в 1990-е крах переживала не только прежняя государственная и экономическая система, но и порожденная ей советская киноиндустрия. Режиссер все равно был плодовит — в первой половине девяностых он выпускает траурный «Круг второй», «Камень» — о вернувшемся в свое поместье духе Чехова и «Тихие страницы», вольную интерпретацию (словосочетание, применимое к любой работе Сокурова с книжным первоисточником) «Преступления и наказания». Эти фильмы исследователи творчества режиссера группируют в так называемую «трилогию смерти».
Впрочем, только этой трилогией изучение Сокуровым смерти ограничивать было бы неверно — к этой теме режиссер возвращается всю свою творческую карьеру
Смерть в фильмах Сокурова неизбежна, страшна и телесна, но при этом завораживающе притягательна. Мертвое тело оказывается хранителем тайны, оно способно разговаривать, но даже когда кадавр молчит, он все равно сообщает бесконечно многое. Смерть дамокловым мечом висит над героиней последовавшей за трилогией картины «Мать и сын». В этой работе, ставшей вершиной визуальных экспериментов режиссера — с помощью искажающей оптики он буквально превратил фильм в ожившее полотно, — тема увядания вступает в диалог с другим ключевым для режиссера мотивом — человеческой близости и тепла. Эту вечную антитезу можно найти и в продолжающем дилогию «Отце и сыне», и в «Одиноком голосе человека», и в «Днях затмения», и в последующей «тетралогии власти». Смерть и любовь по Сокурову оказываются двумя самыми важными спутниками человеческой жизни — от экзистенциального страха перед первым человек, пусть и временно, спасается при помощи второго.
Вместе с вечными темами Сокуров стремился запечатлеть исторический момент слома эпох в документальных лентах. Так он посвятил несколько картин политическим лидерам перестройки — в том числе будущему российскому президенту Борису Ельцину. Именно он оказывается в центре одного из известнейших сокуровских неигровых фильмов «Пример интонации». «Работы, которые мы делали с Ельциным, — это все что угодно, кроме конкретной политики. Ельцин очень хотел выговориться, и еще в "Советской элегии" он очень хотел произнести какую-то проклинающую речь, но я ему говорил, что мне этого не надо и никому этого не надо, что пройдет время, и за многое, что вы сейчас скажете, Борис Николаевич, будет вам стыдно. И он соглашался», — рассказывал Сокуров в сборнике интервью «Интонация».
Когда входишь в кабинет президента в Кремле, то попадаешь как будто под землю. Там давящая, просто могильная тишина, потому что толщина стены три метра. Там нет посторонних источников звука вообще. Если ты сам не произведешь звук, то его не будет
из книги «Интонация. Александр Сокуров»
Логичной на фоне документальных работ и сближения с госаппаратом выглядит и тема, захватившая Сокурова в конце турбулентных девяностых, — власть, которой он посвятил целую тетралогию. Снятый в 1999-м «Молох» изображал день из жизни Адольфа Гитлера и Евы Браун в их альпийской резиденции, «Телец» в 2001-м запечатлел угасание тяжелобольного Владимира Ленина в Горках, а снятое в середине нулевых «Солнце» рассказывало о том, как последний японский император Хирохито переживал дни капитуляции в 1945-м.
Финалом этой тетралогии стал вышедший в 2011-м «Фауст», который, впрочем, в серии стоит особняком. И не только потому, что, в отличие от предшественников, назван именем главного героя. Персонаж трагедии Гете здесь становится собирательным образом ненасытного человеческого эгоизма, вызванного недостижимой тягой к счастью, — и являет собой, по сути, предтечу всех диктаторов. Картина получила в Венеции «Золотого льва» и с триумфом прокатилась по Европе, а вот в России столкнулась с трудностями.
Режиссер никогда намеренно не штурмовал кинотеатры, а его фильмы едва ли можно назвать удобными для массового зрителя
Тем не менее российская публика Сокурова игнорировала совсем уж хронически. Так было не только с «Фаустом», но и с предыдущими его работами — к примеру, в начале нулевых его фильм «Русский ковчег», ставший сенсацией в Америке (за 11 недель проката картина собрала фантастическую для авторского кино сумму), на родине к тому времени успел лишь засветиться на фестивале «Окно в Европу». Сокуров, впрочем, такое положение дел принимал с буддистским спокойствием.
То, что я делал в кино в прошлом, — вызывало раздражение. Что делал в последнее время — вообще никого не интересовало. Мой поезд ушел, но я еще в паровозе и сил подбросить уголька еще найду
Эта фраза кинематографиста, произнесенная пять лет назад в интервью газете «Коммерсантъ», оказалась пророческой. Все последовавшие за ней фильмы Сокурова становились главными (как по тяжеловесности, так и по накалу страстей) событиями в мире отечественного кинематографа. Его «Сказка» вышла на YouTube-канале Ксении Собчак, а совсем недавно на Московском фестивале показали его пятичасовое размышление о судьбах России и мира «Записная книжка режиссера».
Александр Сокуров на съемках фильма «Александра». Фото: РИА Новости
Последние фильмы Сокурова с большой вероятностью заговорят в полный голос лишь тогда, когда общественный дискурс созреет для их осмысления — как это произошло и с ранними его картинами, снятыми в кризисные моменты в истории страны. Но главные тезисы, которые делают Сокурова одним из самых важных из ныне живущих кинематографистов, остаются незыблемыми с начала его творческого пути.
Это в первую очередь догма о том, что у человека есть только одна возможность вынести, сохранив душу и рассудок, и тяжесть исторических катаклизмов, и ужасы войны, и гнет власти, и даже неминуемость смерти, которая страшит каждого — от Гитлера до детского врача на обочине жизни. Сокуров неспроста называет себя человеком неограниченных интересов — безудержная тяга к исследованию мира есть проявление любви к нему, хотя и неизбежно ведет к возникновению диктатора, каким и сам режиссер становится на съемочной площадке. Существеннее здесь однако то, что каждым своим фильмом, будь то художественный или документальный, каждым театральным и перформативным проектом, общественной работой и образовательной деятельностью Александр Николаевич показывает: в этом суровом, хотя порой и невероятно красивом мире, в котором есть только две по-настоящему важные вещи, смерть и любовь, главное — не бояться. Главное — любить.
Народный художник России Никас Сафронов поделился воспоминаниями о Людмиле Чурсиной и прокомментировал причины её смерти. По его словам, актриса редко говорила о проблемах со здоровьем и не хотела жаловаться.
Сафронов рассказал, что познакомился с Чурсиной в 1992 году по рекомендации Валентина Гафта, который сам высоко ценил актрису. Он отметил её как магически обаятельную женщину, в которую были влюблены многие партнёры и режиссёры.
Художник вспоминает, что за сценическим образом волевой и характерной женщины скрывалась весёлая и душевная личность. Людмила любила готовить и часто угощала гостей своими блюдами. Сафронов неоднократно был у неё в гостях и даже писал её портреты.
В последние годы они виделись реже, но поддерживали связь по телефону. По словам Сафронова, актриса не жаловалась на здоровье, так как была гордой и не хотела беспокоить окружающих. Он сожалеет, что из-за занятости не успел узнать о её болезни и поддержать её в тяжёлый период.
Актриса столкнулась с серьёзным заболеванием, а также, по мнению собеседника «МК», утратила прежнюю яркость интереса к жизни. Сафронов пояснил, что творческие люди часто уходят не только из-за болезней, но и из-за отсутствия достойных ролей и проектов, которые учитывали бы их опыт и возраст.
Сафронов подчеркнул роль Чурсиной как одной из легенд советского кино 60–70-х годов, отметив, что она могла бы стать известной звездой и за рубежом, если бы позволяли обстоятельства. Он добавил, что актриса не хотела играть второстепенные роли в Голливуде из-за незнания языка.
«Светлая ей память. Мы будем помнить и любить её», — заключил художник.
В Государственном музее А.С. Пушкина стартовала выставка «Кавказский пленник. Романтическое путешествие», посвящённая обстоятельствам создания южных поэм Пушкина и его кавказским и крымским впечатлениям. Экспозиция размещена в одном из залов музея на Пречистенке.
Проект показывает, что не только Пушкин, но и другие классики посвящали свои произведения теме пленения русских воинов на Кавказе. В числе таких авторов – Лев Толстой и Николай Муравьёв, о котором в экспозиции рассказывает издание XIX века «Киргизский пленник».
Фото: Иван Волосюк
Посетителям выставки доступны прижизненное издание поэмы Пушкина, её списки из альбомов и рукописных сборников, переводы XIX века. В экспозиции также представлены картины с видами Кавказа, а также графика и живопись городов, где поэт работал над «Кавказским пленником».
Особое место занимает подлинник картины Айвазовского «Море. Одесса» 1840-х годов, который дополняет атмосферу выставки.
Фото: Иван Волосюк
По данным МК, в музее на Пречистенке также проводят мероприятия, связанные с Пушкинским днем России, а экспозиция регулярно обновляется интересными экспонатами.
Песня Тейлор Свифт I Knew It, I Knew You из саундтрека к фильму «История игрушек 5» впервые заняла лидерскую позицию в британском музыкальном чарте семь раз. Об этом сообщает Official Charts Company, отвечающая за составление хит-парадов Великобритании.
Исполнительнице 36 лет. Благодаря этому достижению она вошла в число артистов, у которых семь раз песни возглавляли британские чарты. В этот круг входят Майкл Джексон, Джордж Майкл, U2, Робби Уильямс и Давид Гетта. Абсолютным рекордсменом остаётся Элвис Пресли — у «короля рок-н-ролла» было 21 песня, занявшая первое место.
Второе место по количеству лидирующих песен занимает группа The Beatles с 18 композициями. Их последний релиз «Now and Then» 10 ноября 2023 года поднялся на первую позицию, а в день выхода занял 42-е место.
Ранее Тейлор Свифт признали самым продаваемым исполнителем 2025 года по версии Международной федерации производителей фонограмм (IFPI). Она получает этот титул уже в шестой раз и четвёртый год подряд.
Велта Задорнова, вдова сатирика Михаила Задорнова, обратилась в Мосгорсуд с иском о защите авторских прав на произведения артиста. Она утверждает, что десятки его монологов и рассказов распространяются в интернете без разрешения правообладателя, сообщает Mash.
В списке защищаемых произведений — известные шутки и монологи, например, о «только наших», «тупых американцах», туристах, депутатах, ценах и чиновниках. По словам заявителя, эти материалы используются онлайн с нарушением прав владельца.
Игорь Старыгин навсегда остался в памяти зрителей как Арамис из фильма Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетера». В этой культовой ленте его герои прочно связаны с исполнителями: Михаил Боярский стал символом Д’Артаньяна, Вениамин Смехов — Атосом, а Валентин Смирнитский — Портосом. При этом Старыгин сыграл множество разных ролей и считал важными для себя иные работы.
Актеры Игорь Старыгин (Арамис), Валентин Смирнитский (Портос), Вениамин Смехов (Атос) и Михаил Боярский (Д’Артаньян) (слева направо) на съемочной площадке картины режиссера Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Возвращение мушкетеров». Фото: РИА Новости
Начало пути и первые успехи
Старыгин не планировал стать актером, но поступил в театральные вузы. Он одновременно был принят в Школу-студию МХАТ и ГИТИС, где и учился на отлично, получив красный диплом как единственный у своего преподавателя. На четвёртом курсе он сыграл Хлестакова в спектакле «Мёртвые души», который получил победу на городском конкурсе. Тогда Старыгина признали лучшим исполнителем этой роли, обойдя известных коллег — Юрия Соломина и Вячеслава Невинного.
Кадр из фильма «Адъютант его превосходительности»
После учёбы Старыгина приглашали в «Современник», но служба в армии помешала контракту. Позже он несколько лет работал в Московском театре юного зрителя, где играл преимущественно маленькие роли. В интервью он с иронией называл их «роли крокодила, зайца и шестого листика».
Личная жизнь и брак
Старыгин известен как обладатель пяти браков. Его первый союз с сокурсницей Людмилой Исаковой закончился быстро. Позже он женился на Мике Ардовой, которую увёл у режиссёра Бориса Ардова. Они прожили вместе 12 лет, родилась дочь Анастасия. Старыгин также воспитывал падчериц Мики. Несмотря на театральную работу, актёр получил популярность в первую очередь благодаря кино, что не всегда легко сочеталось с семейной жизнью. В одном из случаев после премьеры сериала «Государственная граница» перед ним пыталась соблазнить Галину Брежневу, но актёра спасли охранники.
В 1980-е годы Старыгин реже снимался, перешел в театр имени Моссовета, где также не нашёл постоянного места. Он дважды женился повторно — на танцовщице Ирине Пуртовой и ассистенте из Свердловской киностудии Татьяне Сухачевой. Имел роман с актрисой Мариной Дюжевой. Все эти браки распались. В 1990-е актёр вернулся к образу Арамиса, снявшись в фильмах о мушкетёрах, где его голос дублировал Игорь Ясулович.
Игорь Старыгин и Екатерина Табашникова. Кадр из видео
В конце 1990-х он встретил последнюю жену — Екатерину Табашникову, ранее работавшую фоторедактором. Их отношения начались с дружбы и выросли в брак, несмотря на значительную разницу в возрасте. Екатерина заботилась о здоровье актёра и поддерживала его в последние годы жизни. Старыгин сомневался в возвращении к съёмкам четвертой части «Мушкетёров» в 2007 году, но всё же принял участие.
В 2009 году актёр пережил два инсульта, осложнённых инфарктом и пневмонией. Несмотря на борьбу с болезнью, Игорь Старыгин умер в ноябре того же года в возрасте 63 лет. Его супруга просила запомнить мужа таким, каким он остался в памяти — молодым и обаятельным Арамисом из «Д’Артаньяна и трёх мушкетёров».
В Москве состоялась премьера программы «Леонид Утесов. Спасибо, сердце!», которую представили Игорь Бутман, Сергей Степанченко и Московский джазовый оркестр. Это событие открыло V Московский джазовый фестиваль.
Премьера прошла в Московской филармонии при полном зале. За литературную часть отвечал актер Сергей Степанченко, исполнивший роль Утесова, за музыкальную — ансамбль под руководством Игоря Бутмана. В основе постановки — воспоминания самого Утесова из книги «Спасибо, сердце!» и его знаменитые песни.
МК отмечает, что посвящение пионеру советского джаза было сделано без поводов, просто из любви к наследию артиста. Для Бутмана Утесов — личная история и символ советской эстрадно-джазовой традиции.
На сцене был создан аутентичный антураж советского времени с креслом, журнальным столиком и торшером. Музыкальная часть прозвучала в исполнении Московского джазового оркестра, а среди солистов выделялись Олег Аккуратов, Фантине и саксофонистка Камилла Турман из США.
Фантине, часто называемая австралийской певицей, владеет русским языком и передает советские песни с большой выразительностью. По происхождению она наполовину русская и наполовину доминиканка, сейчас живет в Москве.
Программа вызвала живой отклик у публики разных поколений. Звучали известные хиты Утесова, которые с удовольствием подпевали как взрослые, так и молодые слушатели. Это подтверждает значимость и популярность наследия музыканта в современной культуре.
Сергей Степанченко и Игорь Бутман Фото: Марина Бляшон
Режиссёр Аарон Соркин, автор фильма «Социальная расплата», пытался убедить актёра Джесси Айзенберга вновь сыграть Марка Цукерберга, но получил отказ. Об этом Соркин рассказал в интервью изданию championat.com.
По словам режиссёра, он три дня уговаривал актёра вернуться к роли, однако Айзенберг не захотел вновь ассоциироваться с создателем Facebook. «Он просто больше не хотел, чтобы его отождествляли с Марком Цукербергом. Ему не нравится, когда дети подходят к нему в аэропортах с визитными карточками из „Социальной сети“, чтобы он их подписал», — отметил Соркин.
Фильм «Социальная расплата» выйдет в прокат 9 октября. Эта картина не является прямым продолжением нашумевшего фильма 2010 года от Дэвида Финчера. Сюжет сосредоточен на молодой инженере Фрэнсис Хоген, которая вместе с журналистом Wall Street Journal Джеффом Хорвицем раскрывает внутренние тайны социальной сети. В роли Марка Цукерберга снялся Джереми Стронг, известный по проекту «Джентльмены».
В Спасо-Преображенском соборе Санкт-Петербурга проходит церемония прощания с народной артисткой Людмилой Чурсиной, которая скончалась 10 июня в 84 года после продолжительной болезни. Об этом сообщает корреспондент «МК в Питере».
Людмила Чурсина посвятила сцене более сорока лет, служа в Театре Российской армии. Коллектив театра выразил соболезнования и назвал актрису уникальной, глубоко любимой зрителями и одной из главных представителей русской драматической школы.
На церемонии простились родственники и поклонники Чурсиной. Последние годы жизни она проживала в Санкт-Петербурге, который любила и выбрала для последнего прощания.
Мадонна привлекла внимание публики премьерой нового альбома Confessions II и короткометражного музыкального фильма, в котором среди прочих снялся актёр Бенедикт Камбербэтч. По данным «МК», проект уже показали на фестивале Tribeca в Нью-Йорке и представили миллионам зрителей на различных платформах.
Фильм длится 14 минут и включает шесть треков из нового альбома: I Feel So Free, Good For The Soul, One Step Away, Bring Your Love, Danceteria и Read My Lips, записанный вместе с колумбийским исполнителем Feid. Вместо привычного музыкального видео зрителям предлагают визуально насыщенное путешествие с сюрреалистическими сценами, которые отображают мир рэйвов, фантазий и символов.
В съёмках фильма приняла участие группа известных личностей из мира музыки, кино, моды и спорта. Помимо самой Мадонны, среди них — Сабрина Карпентер, Кейт Мосс, Гвендолин Кристи, Джулия Гарднер, дочь певицы Лурдес Чикконе Леон, футболисты «Челси» Коул Палмер и Жоау Педро, а также Бенедикт Камбербэтч.
Сюжет начинается за кулисами концертного шоу, где за Мадонной следуют женские роботы. Затем действие перемещается в лес и на болота, освещённые лазерными лучами, один из которых исходит из интимной части исполнительницы. Главная героиня отправляется на рэйв, но по пути попадает в аварию и оказывается в большой танцевальной вечеринке, проходящей в общественном туалете, где вместе с ней танцуют приглашённые знаменитости.
Проект реализован при участии продюсера Стюарта Прайса, который работал и над оригинальным альбомом Confessions on a Dance Floor 2005 года. Мадонна объяснила, что идея фильма — показать объединяющую силу танцевальной музыки и подчеркнуть рэйв-культуру как особое коллективное переживание.
Confessions II станет первым студийным альбомом артистки после Madame X (2019). По предварительным отзывам, Мадонна возвращается к яркому танцевальному звучанию, которое сделало её музыку влиятельной в XXI веке. Проект объединяет музыку, кино и поп-культуру в одном масштабном шоу, продолжая традиции певицы, которой в этом году исполнилось 67 лет.
В международной программе Beat Film Festival, проходящего в Москве, участвует документальный фильм «Чуураа» британской режиссуры Евгении Арбугаевой. Премьера картины состоялась в феврале на 76-м Берлинском кинофестивале, сообщает МК.
Кадр из фильма «Дэвид Боуи: Последняя глава». Пресс-служба фестиваля
Ранее Евгения вместе с братом Максимом Арбугаевыми сняла короткометражный фильм «Выход» о влиянии глобального потепления на природу. Картина получила главную награду Beat Film Fest 2022 года и была номинирована на «Оскар» в категории «Короткометражный документальный фильм». Главный герой «Выхода» — биолог Максим Чакилев, один живущий на берегу Чукотского моря и наблюдающий за моржами.
В фильме «Чуураа» рассказывается о палеонтологе Айсене Климовском, который исследует вечную мерзлоту Восточной Сибири в поисках останков доисторического животного. Его экспедиции проходят на моторной лодке, а кадры погружений в глубокие пещеры показывают мистическую атмосферу, подчеркивающую древность находок.
Оператором картины стал Максим Арбугаев, представивший фильм в Москве. Максим уже известен как режиссер игрового дебюта «Кончится лето», снятого совместно с Владимиром Мункуевым, где главную роль исполнил Юра Борисов. Действие фильмов братов разворачивается в Якутии — родном крае режиссеров.
Максим и Евгения выросли в семье биолога и путешественника Германа Арбугаева, который с детства приучал их к природе и экспедициям. Евгения получила режиссерское образование в Москве и обучалась фотографии в США, после чего переехала в Лондон, где сотрудничает с National Geographic и организует фотовыставки. Максим окончил ВГИК, работал с режиссером Сергеем Мирошниченко и снимал документальный фильм «Генезис 2.0» швейцарца Кристиана Фрая, за что получил премию как лучший оператор фестиваля «Санденс» в США.
Другой значимой премьерой на фестивале стал фильм «Ренцо Пьяно и кинотеатр будущего» швейцарского режиссера Жана-Стефана Брона. Картину посвятили реконструкции парижского кинотеатра Pathé Palace возле Опера Гарнье. Проект возглавляет известный итальянский архитектор Ренцо Пьяно, известный по Центру Помпиду в Париже, Дому культуры «ГЭС-2» в Москве и другим знаковым постройкам.
Кадр из фильма «Ренцо Пьяно и кинотеатр будущего». Пресс-служба фестиваля
В фильме показаны технические сложности и организационные моменты реконструкции. Итальянский архитектор и его команда стараются соблюдать сроки, несмотря на рост цен и изменения в контрактах. Отдельное внимание уделяется деталям — оформлению залов, ассортименту бара и даже качеству туалетов.
Среди участников процесса не только опытные специалисты, но и молодёжь, в том числе десятиклассник, который впервые получает возможность работать в престижном проекте.
Музыкальная секция фестиваля представила фильм «Дэвид Боуи: Последняя глава» британского режиссера Джонатана Стиасни. Картина посвящена жизни и творчеству легендарного рок-исполнителя, ушедшего из жизни десять лет назад.
В фильме звучат воспоминания близких коллег, продюсера Тони Висконти, музыкантов из группы Боуи. Они показывают, какой значимый след оставил артист в их жизни. Стиасни раскрывает этапы карьеры музыканта — школьные годы, турне 1983 года по Канаде и Великобритании, а также его борьбу с болезнью в последние годы.
Показ фильма сопровождают выступления музыкантов — пианиста Максимиана Шевалева, барабанщика Богдана Ивлева и рок-исполнителя Найка Борзова, которые меняют восприятие истории.
По словам организаторов, это не первый фильм о Боуи на Beat Film Festival. Ранее в программе были картины «Дэвид Боуи: Пять лет», «Дэвид Боуи: Путь славы» и «Зигги Стардаст и пауки с Марса», каждая из которых пыталась раскрыть феномен музыканта и его влияние на культуру.
Login
