En el tercer día del Mundial 2026 llega el que será uno de los platos fuertes de los primeros encuentros de la fase de grupos, el partido que enfrenta a Brasil y Marruecos en el estadio MetLife Stadium de Nueva Jersey.

Un partido que enfrenta a dos selecciones que aspiran a ser protagonistas en este Mundial de fútbol, en dos situaciones muy distintas, el de una selección histórica siempre entre las favoritas, pentacampeona del mundo, y el de una que viene de ser promesa y disputar semis en Qatar 2022 y ser campeones de África.

La selección brasileña llega con cierta incertidumbre, con una de las peores campañas de clasificación, pero que tras la llegada de Carlo Ancelotti al banquillo ha devuelto ilusión después de estabilizar al equipo e imponer un estilo de juego ofensivo y pragmático. Sus mayores estrellas son Vinicius Jr y Raphinha a las bandas, unido al regreso de Neymar en una convocatoria o el joven Endrick, que podría traer frescura a la plantilla. Su talón de Aquiles son las bajas por lesión de hombres relevantes como Éder Militão y Rodrygo.

Por su parte, Marruecos viene de hacer historia en el pasado Mundial de Qatar 2022, cuando alcanzó las semifinales y es actualmente la séptima mejor selección del mundo en el ranking FIFA. De hecho, han hecho un camino impecable a esta Copa del Mundo, imbatibles con 22 goles y solo encajados dos.

En la plantilla marroquí destacan su capitán, Achraf Hakimi, que lidera un conjunto maduro y repleto de talento europeo como Bono, Mazraoui o Amrabat a la que se ha sumado jóvenes como Brahim Díaz, dándole al equipo un salto cualitativo. A todo ello, llegan después de haber ganado la Copa Africana de Naciones hace unos meses.

En el partido, las claves aspiran a ser la batalla entre los laterales, Achraf Hakimi vs Vinicius Jr, así como la presión histórica de Brasil frente a las expectativas en Marruecos. Será un duelo de ataque letal de la selección brasileña frente a la muralla defensiva de los marroquíes.

Horario y dónde ver Brasil vs Marruecos por TV en España

El partido entre Brasil y Marruecos de esta primera jornada de la fase de grupos del Mundial 2026 de fútbol tendrá lugar este sábado 13 de junio a las 18 horas local en Nueva Jersey. En España tendrá lugar ya el domingo a las 00:00 en la península, las 23 horas del sábado en las islas Canarias.

Este encuentro se podrá seguir en España por televisión en varias cadenas. En abierto se podrá ver en la 1 de RTVE, así como en la plataforma RTVE Play, mientras en plataformas se emitirá en DAZN, con los derechos íntegros del torneo, mientras también en Movistar plus.

Es considerada una de las ciudades más felices del mundo, según el ranking de Institute for Quality of Life, debido a puntos como la sostenibilidad, la educación y la calidad de vida, pero es también una de las más caminables del mundo, solo superada por Milán en la lista más reciente al respecto.

Hablamos de Copenhague, capital de Dinamarca, que fue uno de los puertos más importantes del mar Báltico para el comercio del arenque, de lo que proviene su nombre que significa “puerto del comercio” en danés. Fundada en el siglo X, la gran mayoría de los edificios que conforman la ciudad datan del siglo XVIII en adelante, en parte porque los incendios eran habituales en la localidad y destruyeron las infraestructuras anteriores.

Si bien no es la ciudad con mayor zona peatonal de Europa, un hito que ostentan localidades como Liubliana, Venecia o la española Pontevedra, es pionera histórica del peatonalismo y tuvo durante décadas la calle peatonal más larga del mundo (actualmente en Bulgaria), lo que la hace ideal para recorrerla a pie, sin necesidad de coche ni transporte público.

Strøget: la principal calle comercial

Fue durante años la calle peatonal más larga del mundo y vertebra el centro de Copenhague, extendiéndose desde la Plaza del Ayuntamiento hasta la Plaza Kongens, con más de un kilómetro de tiendas, cafés y restaurantes. Inaugurada en 1962, en su día se pensó que arruinaría comercios y que no querrían pasear por ella por el frío, pero resultó equivocado, pues explotó el ambiente de la zona.

El puerto de Nyhavn

La principal postal de Copenhague y su vista más explotada es sin duda el puerto de Nyhavn con sus casas de colores, además de tener un ambiente animado en la ciudad. Entre todas ellas destaca la número 20, que fue hogar del escritor Hans Christian Andersen y fue donde escribió cuentos como ‘La Sirenita’.

La escultura de la Sirenita

De la que fue casa de Hans Christian Andersen a la pequeña escultura de bronce que representa a uno de sus personajes más famosos, ‘La Sirenita’, situada en el paseo marítimo de Langelinie y que se ha convertido en uno de los símbolos más reconocibles de la ciudad. Fue un regalo del cervecero Carl Jacobsen, fundador de la marca Carlsberg, a la ciudad en 1913, y ha sido objeto de vandalismo en varias ocasiones, aunque siempre ha acabado siendo restaurada.

Tivoli: el parque de atracciones más antiguo

En los jardines de Tivoli se encuentra el que es uno de los parques de atracciones más antiguos del mundo, ya que abrió sus puertas en 1843, convirtiéndose en otro de los iconos de la ciudad, que también es una de las visitas más atractivas para los que visitan Copenhague, sin importar la época del año.

Rosenborg, Amalienborg y Christiansborg: palacios y castillos

Uno de los grandes atractivos de Copenhague son sus edificios históricos como los palacios y castillos. Uno de los más destacados es el Castillo de Rosenburg, que fue residencia de la familia real danesa hasta 1710 y que se construyó a principios del siglo XVII de estilo renacentista. Se puede visitar sus interiores, así como los Jardines del Rey, el parque más antiguo. Otro de los lugares relacionados con la realeza es Amalienborg, el hogar de la familia real actualmente y que es un palacio que consta de cuatro edificios idénticos alrededor de una plaza octogonal y donde se puede presenciar el cambio de guardia.

Además, tampoco se puede dejar pasar Christianborg, un palacio situado en la pequeña isla de Slotsholmen que es hogar actualmente del Parlamento, Oficina del Primer Ministro y Corte Suprema de Dinamarca. Se puede visitar de forma gratuita y desde su torre, la más alta de la localidad, ofrece la vista panorámica más impresionante.

Visitas diferentes: Nyboder Mindestuer o Christiania

Copenhague, sin embargo, ofrece mucho más y algunas de sus visitas más peculiares son el Nyboder Mindestuer, un conjunto de casas históricas construidas en el siglo XVII donde vivían marineros y sus familias, con un distintivo color amarillo y habitadas actualmente algunas de ellas. Aunque la más curiosa es Christiania, la ‘ciudad libre’ de Copenhague, fundada en 1971 sobre una antigua zona militar y que es una comunidad autosuficiente que opera de forma independiente y según sus propias reglas. En algunas zonas no se pueden realizar fotos.

La visita del papa León XIV en Barcelona tuvo un momento histórico en la Sagrada Família, donde ofició una misa solemne en honor al centenario de la muerte de su arquitecto Antoni Gaudí, al mismo tiempo que descubrió una placa conmemorativa y bendijo la Torre de Jesucristo, que con su gran cruz culmina la estructura de la que es ya la iglesia católica más alta del mundo.

Iniciada la obra en 1882, es decir, hace 144 años, se ve la luz al final del túnel en la construcción de un símbolo de Barcelona, un tiempo bajo si tenemos en cuenta que las grandes catedrales en la historia han tardado entre 100 y 300 años en finalizarse, con algunos casos que incluso superaron el medio milenio.

Esta última fase fue una de las más complejas de su construcción, que se pudo realizar debido al uso de nuevas tecnologías, técnicas y materiales modernos con lo que se ha conseguido finalizar una parte ambiciosa del proyecto original, cuyos planos quedaron parcialmente destruidos en la Guerra Civil. Sin embargo, todavía quedan detalles para completar la obra de la Sagrada Família.

La fachada de Gloria: el elemento principal que falta

Después de la culminación de la Torre de Jesucristo, la Sagrada Família no se da todavía por terminada. Todavía quedan intervenciones interiores y algunas tareas de conservación, pero sobre todo queda la finalización de la fachada de Gloria, que Antoni Gaudí concibió como la entrada principal al edificio, aunque con ella, además, también aparece el aspecto más controversial: el de la gran escalinata de acceso que afectaría por completo al barrio.

En lo que respecta a la fachada de la Gloria, fue diseñada en 1916 por Gaudí diez años antes de su fallecimiento y mandó realizar una maqueta que sería destrozada al comienzo de la Guerra Civil. Este acceso principal a la iglesia fue imaginado por el arquitecto nacido en Reus para representar el camino hacia la salvación cristiana y una vez finalizada podría ser una de las zonas más espectaculares del edificio.

La polémica escalinata de la Sagrada Família

La fachada de Gloria, sin embargo, lleva añadido un problema a su construcción, pues se planteó una escalinata como conexión a la trama urbana del Eixample de Barcelona. La Junta Constructora defiende esa gran escalinata junto a una avenida monumental que se extendería de la iglesia hasta la avenida Diagonal.

La controversia surge cuando para hacer realidad esta escalinata se deberían demoler dos manzanas de edificios residenciales. En su día, el Plan General Metropolitano de 1976, todavía vigente, reservó un espacio para esta futura apertura urbanística frente a la fachada de la Gloria, aunque no se llegó a ejecutar y desde entonces la situación permanece bloqueada.

Los vecinos defienden que ni siquiera el propio Antoni Gaudí la planteó en su proyecto y que la finalización de las obras de la fachada de Gloria se podría dar igual. En este sentido, el Ayuntamiento de Barcelona trabaja actualmente para encontrar una solución al respecto y mediar entre ambas partes.

En plena Villa Borghese, uno de los pulmones verdes y visita imprescindible en la ciudad de Roma, se encuentra una pequeña joya histórica y cultural que pasa desapercibida para muchos visitantes, a pesar de que ostenta un récord Guinness, el de ser el cine más pequeño del mundo.

Se trata del Cinema dei Piccoli, una sala de cine enfocada principalmente al cine infantil y a la difusión entre los más pequeños del séptimo arte con talleres educativos, además de que es un lugar habitual para cinéfilos en plena capital italiana durante sus sesiones vespertinas.

Un cine que nació inspirado en Mickey Mouse

Cerca del Viale Goethe y la Casa del Cinema en la Villa Borghese, en Roma, se sitúa el Cinema dei Piccoli, cuya historia se remonta a marzo de 1934 cuando nació como un lugar de entretenimiento para niños, en el que se proyectaban dibujos animados, pero también comedias.

La sala de cine infantil fue creada por Alfredo Annibali inspirada en Mickey Mouse, un personaje al que era aficionado, por eso el primer nombre que tuvo fue el de ‘Casa di Topolino’ (nombre en italiano del mítico personaje Disney). Sin embargo, Walt Disney avisó al propietario de que no podía utilizar el nombre y se eliminó la inscripción, aunque el letrero permaneció hasta principios de la década de 1970 y el nombre ha quedado en la memoria de muchos en Roma, que todavía se refieren a él como ‘Cinema Topolino’.

Precisamente en la década de los 70, el cierre al tráfico de Villa Borghese supuso una pequeña crisis para el cine, lo que obligó al entonces gerente, Giuliano, hijo del fundador, recurrir a colaboradores externos y comenzaron a pasar filmes de autor por las noches para aumentar su público. Sin embargo, en los 80 la dirección cambió y la asumieron Roberto Fiorenza y Caterina Roverso, que todavía lo dirigen actualmente.

Fiorenza y Roverso llevaron a cabo una restauración del edificio y comenzaron a proyectar importantes películas de la Cineteca Nazionale, además de instaurar itinerarios educativos para los colegios, combinando el visionado de cine junto a talleres o actividades en el parque. La pandemia del Covid-19 propició su cierre forzoso más largo de la historia, solo superado por la Segunda Guerra Mundial, aunque no afectó a un cine que todavía sigue abierto y que en 2021 incorporó un proyector digital de nueva generación, pues hasta entonces solo se pasaban filmes en formato 35 milímetros.

El cine más pequeño del mundo y entre los 100 mejores del mundo

Actualmente, Cinema dei Piccoli cuenta con tan solo una sala de 63 butacas y una pantalla de 5 metros de ancho y 2,5 metros de alto, pero que mantiene viva la historia de un lugar icónico en la escena cultural romana, especialmente para los más pequeños.

Cinema dei Piccoli en Roma es, además, uno de los cien mejores cines del mundo según el ranking de Time Out recogido por periodistas especializados de todo el mundo, que destacan sus valores educativos y su larga trayectoria.

Sin apenas descanso para digerir lo que sucedió en el Gran Premio de Mónaco, la Fórmula 1 encadena un segundo fin de semana de competición y aterriza en el circuito de Montmeló, en Barcelona, para la disputa del GP de Catalunya.

Tras una nueva victoria de Kimi Antonelli llega como líder con distancia frente a sus perseguidores a un primer Gran Premio en España de esta temporada en F1 en el que uno de los pilotos de casa, Fernando Alonso, viene de haber conseguido el primer punto de esta campaña, que se ha visto como un ‘milagro’ ante la falta de competitividad de su Aston Martin.

En cualquier caso, este GP Barcelona-Catalunya se antoja especial solo por el hecho de que será la última edición antes de entrar en rotación con el circuito de Spa desde el próximo año, con lo que no se dará competición en este mismo circuito de Montmeló hasta al menos 2028 debido a que el GP España tendrá lugar en Madrid a partir de este año.

El Circuito de Barcelona-Catalunya: dominio de Ferrari

El Gran Premio de Barcelona-Catalunya se disputa desde 1991, en concreto desde el 29 de septiembre de ese año, en el circuito de Montmeló, que cumple 35 años como parte del campeonato de Fórmula 1 después de que antes se disputara este GP en lugares como Montjuïc o Pedralbes.

Esa primera carrera, hace 35 años, la ganó un Williams, en concreto Nigel Mansell, pero el circuito se ha ido asentando como territorio Ferrari, al contar la escudería con el mayor número de victorias en Montmeló con un total de 8, aunque la última tuvo lugar en 2013 por parte de Fernando Alonso. También es donde tuvo lugar la primera victoria de Max Verstappen hace diez años.

El Circuit de Barcelona-Catalunya es un trazado muy reconocible para todos los equipos, siendo un lugar habitual para tests de pretemporada gracias a su ubicación, clima suave y trazado variado que ofrece la mejor combinación para la prueba de los monoplazas.

El circuito se recorre en el sentido de las agujas del reloj, y tiene una longitud de 4.657 metros. Dispone de 14 curvas y se corre una distancia total de 307.236 kilómetros divididos en 66 vueltas, en las que en este 2026 parte Kimi Antonelli como favorito.

Horarios del GP Barcelona-Catalunya de Fórmula 1

Viernes 12 de junio:

Sábado 13 de junio:

Domingo 14 de junio:

Donde ver el Gran Premio de Catalunya de F1

El Gran Premio de Barcelona-Catalunya 2026 se podrá seguir en televisión en España a través de diferentes cadenas y plataformas. Al ser disputado en España, además de ser retransmitido por DAZN, también se podrá ver en Mediaset, en canales como Telecinco, y en TV3, con los libres en Esport3 y la clasificación y carrera en el canal principal.

Corría el año 2001 y el verano esperaba a la vuelta de la esquina. Una canción se colocaba entonces, a primeros de junio, en lo más alto de la lista de los 40 principales, pero llegaría a ser uno de los grandes éxitos de la temporada estival y generaría incluso un fenómeno con su número de baile, que a día de hoy queda todavía en la memoria de muchos.

Esa canción del verano hace 25 años fue “No rompas mi corazón” de Coyote Dax, un cantante mexicano que vendería más de medio millón de copias y que hizo que gran parte de España se pusiera botas vaqueras en plena calor para bailar su famoso baile con toque country y latino.

El tema ‘country’ que fue canción del verano hace 25 años

En el verano de hace 25 años, no había verbena o fiesta de pueblo en la que no se bailará el “No rompas mi corazón”, con un pegadizo estribillo y baile que dieron toque ‘country’ a las jornadas de calor y música en España ese 2001.

En ese momento fue todo un fenómeno el programa ‘Gran Hermano’, que debutó ese mismo 2001 y se convirtió en el padre de los ‘reality show’, y en él no paró de sonar esta canción, que gracias al concurso se convirtió en todo un himno en radios, orquestas y cualquier festividad donde se pusiera música.

Vendió más de medio millón de copias bajo el seudónimo de Coyote Dax, pero pocos conocían o conocen su nombre real, Dax Alejandro La Rosa, originario de Venezuela aunque con residencia en México. Su carrera musical ha estado marcada por el ‘country’ y la estética vaquera, un hecho que ya se pudo ver en grupos como ‘Teen Rock’ o ‘Los fantasmas del Caribe’ de los que formó parte.

Una versión de la versión de Billy Ray Cyrus

Por redundante que parezca, “No rompas mi corazón” se sabe que es una versión en español de “Achy Breaky Heart” de Billy Ray Cyrus, cantante ‘country’ y padre de la artista Miley Cyrus. Sin embargo. La primera adaptación al castellano la realizó Eduardo Gameros, de ‘El caballo Dorado’ en 1994, y, de hecho, llegaron a realizar un dueto con el propio Cyrus para celebrar el 25 aniversario de la canción en 2017.

A estas dos versiones en español cabe sumar que el propio sencillo lanzado por Billy Ray Cyrus en 1992, tampoco es original. Fue escrita en 1990 por Don Von Tress y fue publicada por primera vez en 1991 por ‘The Marcy Brothers’ con otro título, el de “Don’t Tell My Heart”. Para Cyrus, sin embargo, fue su canción debut y su canción insignia, habiendo sido todo un éxito en las listas de Estados Unidos, Australia y Reino Unido.  A pesar de ello, de ella se han hecho también multitud de parodias, y aparece en algunas listas de críticos como uno de los peores éxitos musicales, o también incluso como “una de las mejores peores canciones”.

Para Coyote Dax, sin embargo, su versión fue un antes y un después: “Me siento sumamente orgulloso, alegre y feliz de haber tenido este tema. Soy quien soy ahora y sigo siendo parte de la historia musical gracias al ‘No rompas mi corazón’. Es la canción más emblemática, la que me ha hecho más feliz”. “, admitió en una entrevista en Europa FM. Tras lanzar cuatro discos, abandonó la música por motivos personales y regresó a México. Volvió en 2020 con una versión de su tema y ha seguido desde entonces grabando temas.

Este jueves 11 de junio arranca el Mundial 2026 de fútbol y lo hace con algunas novedades respecto a pasadas ediciones, en parte por la ampliación a 48 selecciones participantes, lo que supondrá más encuentros y, por tanto, la duración del torneo será mayor que en otras ocasiones.

Además de esto, el cambio principal de la ampliación de equipos en el Mundial 2026 es que los partidos importarán más que nunca durante la fase de grupos, teniendo en cuenta que no solo clasificarán a la siguiente ronda los dos primeros, sino también las ocho mejores selecciones que finalicen terceras. ¿Cómo se elegirán los mejores terceros?

Así es la elección de las mejores terceras en el Mundial 2026

El Mundial 2026 inaugura nuevo formato debido a la ampliación de participantes, pero en definitiva dejará pocos cambios respecto a ediciones anteriores, solo con una ronda más y mayores grupos, en total 12 de 4 países cada uno.

De esta primera fase de grupos pasarán directamente las dos primeras y los dieciseisavos se completarán con los mejores ocho terceros, que se decidirán a través de una clasificación conjunta de todas las terceras de grupo que elaborará la propia FIFA.

Así, todos los terceros de grupo serán evaluados con el balance completo en la fase en sus tres partidos comparando diferentes factores, entre los que el criterio principal será el número de puntos, pero en caso de empate se podrían tomar como referencia los goles, la diferencia o la cantidad de anotados.

Lo que cambia del formato del Mundial 2026 de fútbol

El cuadro resultante de la ampliación ha añadido una ronda, los dieciseisavos de final, donde competirán las 32 mejores después de la fase de grupos. En la siguiente ronda, ya están definidos los cruces, no siendo los primeros los que jueguen con los terceros, sino enfrentándose en algunos casos a los segundos o segundos entre segundos.

A partir de los dieciseisavos serán eliminatorias a partido único, con media hora de tiempo suplementario en caso de empate y luego penaltis si este persiste. De esta forma, el campeón del mundo lo será tras pasar una fase de grupos y cinco duelos mano a mano, uno más que anteriormente.

Es uno de los elementos extradeportivos que seguramente aparezca en las retransmisiones de los partidos del Mundial 2026 que arranca este 11 de junio en Ciudad de México, una de las múltiples sedes divididas entre México, Estados Unidos y Canadá, y para su cuenta atrás se batió un récord Guinness que lo vincula a su supuesto origen.

Hablamos de ‘la ola’, un efecto visual cuando varias personas levantan sus brazos al mismo tiempo con un movimiento que recuerda a las olas del mar al hacerse de forma gradual y que no solo se ve en el deporte, sino también en conciertos y otros espectáculos.

El pasado sábado 6 de junio, como cuenta atrás de la Copa del Mundo 2026, se batió el récord Guinness de la ola humana más multitudinaria fuera de un estadio, en este caso en la emblemática avenida Paseo de la Reforma de Ciudad de México, que supera así al anterior, que se situaba en la NASCAR en Bristol, Estados Unidos en 2008.

Precisamente de México se considera que partió la historia de un fenómeno que se repite mundialmente y que en algunos lugares recibe por eso el indicativo de ‘ola mexicana’. Fue en el Mundial de México de 1986, hace 40 años, aunque ese no es exactamente el origen, del que existen diferentes versiones.

Nació en Estados Unidos y se hizo famosa en México

Se considera que el creador del fenómeno de ‘la ola’ es el animador estadounidense George Henderson, conocido como Krazy George, que ideó esta “coreografía de aficionados” en el partido de beisbol que enfrentó a los Oakland Athletics y los New York Yankees en California un 15 de octubre de 1981, hace 45 años.

Como recoge la BBC, Krazy George la ideó para intentar crear algo nunca visto: “Los Oakland A's ya habían perdido dos partidos fuera de casa. En la tercera entrada pensé en intentar algo que nadie había visto antes. Encontré tres secciones y comencé a explicar lo que quería”. Lo consiguió y de ahí pasó a la historia, mientras sigue animando espectadores a sus 82 años en California.

Pero ‘la ola’ se convirtió en un fenómeno de masas debido al Mundial de 1986 de fútbol, en el Estadio Azteca, donde se retransmitió en televisión y se copiaría en las gradas de todo el mundo, en un gesto que ya tiene más de cuatro décadas, pero que se mantiene después de que tuviera una segunda vida desde principios de los 2000.

Entre 25 y 35 personas bastan para crear una ola

Este fenómeno llamó la atención de tres científicos de la Academia Húngara de Ciencias en Budapest, que decidieron investigarla durante la celebración del Mundial de fútbol 2002. Entonces, llegaron a interesantes conclusiones como que se alcanza una velocidad media de entre 12 metros o 20 asientos por segundo o que bastan solo entre 25 y 35 personas que se pongan de pie al mismo tiempo para desencadenar una.

Otro de sus hallazgos fue que la ola suele tener más probabilidades de ocurrir cuando no sucede mucho en el estadio, es decir, que puede ser un signo de aburrimiento, aunque también se desarrolla en muchas ocasiones en un momento de entusiasmo y celebración.

El pasado octubre la cantante Lily Allen volvía a la música con el lanzamiento del álbum ‘West End Girl’, cuyo lanzamiento abrió conversaciones sobre su vida personal debido a que muchos interpretaron varias letras como el relato del posible fin de su matrimonio con David Harbour, actor conocido por su papel en ‘Stranger Things’.

Reproches, dolor y supuestas infidelidades es lo que muchos pudieron leer en las canciones de Lily Allen que se veían como una referencia a su ex. El intérprete de Jim Hopper en la serie de Netflix ha roto su silencio meses después para dar su versión de los hechos.

Sobre ‘West End Girl’ de Lily Allen : “No fue mi experiencia”

El pasado otoño, David Harbour vivió un complicado momento personal al coincidir el final de ‘Stranger Things’ con el lanzamiento del disco de su exmujer, Lily Allen, en el que relata sus supuestas acciones que pusieron fin al matrimonio. Todo esto, además, en medio de una posible denuncia de acoso por parte de su compañera de reparto Millie Bobby Brown.

Un revuelo mediático en el que el actor se mantuvo en silencio hasta que ha decidido hablar de todo ello a través de una entrevista en Variety, donde asegura ante todo que respeta a su exmujer por mostrar su lado personal para hacer arte: “Fue extraño. Sí creo que es un privilegio de todo artista usar su experiencia para crear arte, y por eso la respeto por hacerlo”.

Sin embargo, no quiere dar detalles de nada más, porque asegura que quiere mantener su vida privada al margen: “No puedo decir mucho más porque es mi vida privada. A pesar de que mucha gente no me permite una, yo la valoro. Y también valoro las vidas de las personas con las que interactúo de manera privada. Simplemente no hablaré de eso”, explicó en el mencionado medio.

A pesar de ello, David Harbour sí que quiso dejar claro que se pueden dar diferentes perspectivas en una historia: “Las historias son complejas y por eso digo que respeto su creación de arte para canalizar su experiencia. No fue mi experiencia”. La propia artista también expresó en varias ocasiones que había usado “licencia artística” a la hora de crear varias canciones de su disco.

Admite que tuvo un conflicto con Millie Bobby Brown

En esta entrevista con Variety, el actor de ‘Stranger Things’ ha admitido que sí que pasó por un problema con Millie Bobby Brown: “Es sencillo. Fue simplemente un problema menor que, una vez que apartamos a todos y hablamos entre nosotros, todo está bien”.

Casi al mismo tiempo del lanzamiento del disco del álbum de Lilly Allen, se publicó en varios medios que la actriz lo había denunciado por acoso. Harbour enfatiza en que considera que hay mucha hipocresía a la hora de abordar conflictos en la industria, a la vez que repite que le une una relación familiar con su compañera de reparto, que interpreta a su hija en la ficción:

“Hoy en día, todo el mundo tiene mucho miedo de hablar de las cosas. La gente tiene mucho miedo de ser humana. Es una lástima, porque no sé cómo desenvolverme en este extraño mundo de los medios. Pero fue algo completamente normal, nos adoramos y siempre nos hemos querido”, concluyó.

Este 11 de junio arranca una nueva edición de la Copa del Mundo, un Mundial 2026 que se disputa en sedes repartidas por Estados Unidos, Canadá y México, con más participantes que nunca y que además contará, por primera vez, con hasta tres ceremonias de apertura.

En ellas tendrá un lugar especial una de las canciones oficiales del torneo, “Dai Dai” de Shakira y Burna Boy, que repiten en un Mundial, junto a 17 canciones más que forman parte de la Banda Sonora más extensa creada para un Mundial de fútbol, con otro himno oficial como ‘DNA', interpretada por el tenor Andrea Bocelli, el DJ David Guetta y las cantantes Megan Thee Stallion y EJAE.

Estas dos canciones aspiran a formar parte de la historia de la música en un Mundial de fútbol, una colaboración que dura ya más de seis décadas y en la que han participado artistas de la talla de Ricky Martin o Vangelis, además de que aquí nació el mito de “We are the Champions”.

“La Copa de la Vida” (Francia 1998)

Fue el primer gran éxito comercial masivo de un tema que nació en el entorno de un Mundial de fútbol. Entonces ni existía Spotify ni YouTube para medirlo en cifras, pero llegó al número uno en decenas de países y fue uno de los himnos que abrió la música latina al mercado anglosajón. Con ella, muchos ven el inicio de la era moderna de los himnos oficiales del Mundial, quedándose una canción que se ha mantenido en el ideal del contexto futbolística, que se presentó también en directo en los premios Grammy 1999.

“Waka Waka (Esto es África)” (Sudáfrica 2010)

Sin embargo, el fenómeno global imbatible es “Waka Waka”, obra de Shakira, quien ya había participado como banda sonora en el Mundial de fútbol cuando actuó en Alemania 2006 interpretando uno de sus mayores éxitos como “Hips Don’t Lie”. La colombiana creó un himno tal que su nombre ha seguido vinculado con el torneo. Es la canción más exitosa, siendo número uno en más de 50 países de forma simultánea y un videoclip, también icónico, que acumula miles de millones de reproducciones. Todo esto no empaña el hecho de que fuera acusada de plagio, y 16 años después sigue siendo un himno mundialístico.

“El rock del Mundial” (Chile 1962)

Pero antes de Shakira o Ricky Martin, estuvo “El rock del Mundial”. Este tema es considerado la primera canción oficial de la historia de un Mundial de fútbol, en el que se aprovechó el auge del rock and roll por parte del grupo chileno ‘Los Ramblers’. Fue también todo un éxito, siendo el sencillo más vendido en la historia de la música chilena.

“Un' estate italiana” (Italia 1990)

Sus números no superan a las anteriores, pero seguramente “Un'estate italiana” es el himno por excelencia de un Mundial de fútbol a nivel prestigio y crítica, considerada por muchos la mejor canción de la historia de una Copa del Mundo. Une aspectos como la pasión, la melancolía junto al toque de rock italiano con la voz característica e inconfundible de Gianna Nannini.

“Anthem” (Corea-Japón 2002)

Hay himnos sin letra, está el de España, pero también el que formó parte del Mundial de Corea y Japón en 2002, obra del mítico compositor griego Vangelis, conocido por su famosa composición de ‘Carros de Fuego’. Con sonido futurista, se creó una pieza instrumental electrónica que se fundió con la épica.

Bonus Track: “We Are the Champions” (Estados Unidos 1994)

No es una canción oficial de un Mundial de fútbol, aunque lo parezca, pero no hay tema que se vincule más con el deporte y torneos como el Mundial como es “We Are the Champions” de Queen. Lanzada en 1977, en 1994, con el que fue el primer Mundial tras el fallecimiento de Freddie Mercury, se realizó un homenaje con la edición de Estados Unidos, formando parte del disco oficial de la FIFA y fue entonces cuando comenzó a ser “himno deportivo universal”, que suena en cada levantamiento de trofeo.

La música despidió el pasado 2 de junio a una de sus voces masculinas más románticas, la de Peabo Bryson, que falleció tras sufrir un derrame cerebral a la edad de 75 años, dejando un legado musical destacado como ‘rey de las baladas románticas’ en los géneros del R&B y soul.

Pero si por algo se hizo conocido entre varias generaciones fue al poner voz a dos de las canciones más románticas de Disney, de la década de los 90, cuando el estudio vivió una segunda ‘edad de oro’. Hablamos de ‘Un mundo ideal’ de Aladdin y de ‘La bella y la bestia’, que interpretó junto a Céline Dion.

La cantante canadiense ha tenido un sentido mensaje de despedida en redes sociales, destacándolo como “un verdadero símbolo de la la alegría que la música ha traído a mi vida” y su lado colaborativo: “Su increíble voz y su espíritu bondadoso encarnaban la belleza de la canción y la interpretación. Fue tan maravilloso y generoso conmigo hace tantos años, cuando grabamos La Bella y la Bestia. Me hizo sentir muy cómoda, ya que estaba aprendiendo a cantar en inglés”, escribió en un mensaje de Instagram.

‘La Bella y la Bestia’ confirmó a Céline Dion como estrella internacional

Nos situamos en 1991. Disney se sitúa en el comienzo de una nueva etapa que más tarde se conocerá como el ‘Renacimiento’ después del éxito de ‘La Sirenita’ en 1989 y que cambiaría el ritmo de la compañía, que se replanteó su forma de hacer cine de animación.

Una de las claves de esta nueva ‘etapa dorada’ fue el formato musical de Broadway, con el compositor Alan Menken y el letrista Howard Ashman como figuras clave. La confirmación llegó con el estreno de ‘La Bella y la Bestia’ en 1991, la película que promovió mensajes como “la belleza está en el interior”, que se quedó en el imaginario de varias generaciones debido a la canción del mismo nombre que interpretaron Céline Dion y Peabo Bryson.

La artista canadiense vivió ese mismo año su punto de inflexión, porque pasaría de ser una cantante con éxito reducido a Canadá y el mercado francófono a ser una estrella internacional con 23 años. Su decisión de cantar en inglés, con el lanzamiento del disco ‘Unison’ fue clave, siendo su número 4 en Billboard con “Where Does My Heart Beat Now” su primer gran éxito y la primera piedra, que se confirmaría gracias a la llamada de Disney.

Que Dion fuera elegida para interpretar el tema principal de ‘La Bella y la Bestia’ la confirmó como una estrella internacional en ascenso, y ella misma aseguró que le sorprendió ser la escogida para cantar a dúo junto a Bryson, ya entonces conocido como ‘rey de las baladas románticas’:

“Cuando nos ofrecieron cantar ‘La Bella y la Bestia’ a Peabo Bryson y a mí, para una película que estaba a punto de estrenarse, me asombró que me consideraran para cantar con él, a quien conocía y admiraba mucho, y resultó ser un gran éxito. Nos sentimos muy privilegiados de formar parte de esto”, aseguró en una entrevista.

Dos años después de grabar ‘La Bella y la Bestia’, la canción ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz, habiendo recibido también nominaciones a Grabación del Año y Canción del Año. El resto es historia, Peabo Bryson repetiría la fórmula de éxito con ‘Un Mundo Ideal’ y Aladdin y Céline Dion se asentaría como una de las mayores estrellas del pop y de la balada, pero sin perder de vista el cine, siendo parte de la banda sonora de otro éxito como fue ‘Titanic’ y su ‘My Heart Will Go On’.

Un cuadro del siglo XIV fue vendido por error por parte del Ministerio de Cultura de Italia, que cometió un fallo a la hora de datar la obra, lo que supuso su venta mediante subasta y fue comprado en Suiza, donde se quedará después de que el Consejo de Estado haya dado la razón a la sociedad que lo compró y ha puesto así a tres años de batalla legal.

Según recoge el medio local Il Corriere di Bologna, los hechos ocurrieron en 2020, después de que la obra en cuestión entrara en subasta por un precio de 38.000 euros al creerse de 1850. Actualmente vale más de medio millón de euros y al haberse certificado que data del 1350, y supone el segundo caso similar en Italia en poco tiempo.

Se la consideró una obra de “escaso valor”

En 2020, el Ministerio de Cultura subastó la obra ‘La Madonna col Bambino’ con un valor de 38.000 euros tras considerarla una obra de “escaso valor” y expedir un documento que autorizaba su exportación fuera de la frontera, es decir, un certificado de libre circulación.

Y es que el cuadro se creyó era del 1850 y obra de Alfonso Martorelli Fiori, un pintor de Bolonia. Una identificación que resultó errónea, debido a que se confundió un 3 con un 8, siendo la original ‘la Madonna col Bambino’, una obra de 1350 y de autor anónimo, solo conocido por ‘Maestro 1302’ y responsable también de piezas de gran valor como el baptisterio de Parma.

Así, la pieza superaría el medio millón de euros de valor después de confirmarse correcta la datación hecha después de su venta a Suiza, con un peritaje de la casa de subasta Christie’s, que han atribuido el error al no haber leído bien la firma en el cuadro.

Una vez se supo lo sucedido, el Ministerio de Cultura italiano decidió anular la venta y el certificado en marzo de 2023, dos años y medio después, e intentar recuperarlo vía judicial. Sin embargo, tres años después de lucha legal, el Consejo de Estado ha fallado a favor de la sociedad suiza y la obra se quedará fuera de Italia.

Italia ya vendió “por error” un Vasari de valor “incalculable”

El caso es más grave si tenemos en cuenta que supone el segundo similar con poco tiempo de diferencia. Y es que en enero se puso fin también a una situación similar, en la que se quería recuperar un cuadro tasado de forma errónea y vendido después a Alemania, con el mismo resultado final de que no podrán volver a tener la obra.

En este caso fue una pintura de Giorgio Vasari, arquitecto de la corte de la familia Medici en Florencia que se vendió en 2015 a Alemania por 65.000 euros, un valor muy inferior al valor, que se ha afirmado es “incalculable”. Si bien desde el Ministerio de Cultura decidieron revocar el certificado y recuperar la obra, en este caso tampoco fue posible y el fallo ha supuesto que el cuadro permanezca en el país germano.

Las teorías de predicciones que han tenido lugar en la serie de ‘Los Simpson’ circulan desde los inicios de internet y se han convertido también en contenido habitual en las redes sociales, que demuestran que los casi 40 años de emisión de la ficción creada por Matt Groening.

En este sentido, un acontecimiento grande de la talla del Mundial 2026 no podía escapar de una posible predicción de ‘Los Simpson’, en este caso relacionada con su final, pues los aficionados ya han hecho circular las dos posibles selecciones que la jugarían si traspasamos lo que pasó en la serie en un episodio estrenado hace casi 30 años.

La Portugal de Cristiano Ronaldo jugaría la final del Mundial 2026 según ‘Los Simpson’

Las teorías sobre predicciones de ‘Los Simpson’ son tan viejas como el propio internet y las redes sociales. Sus más de 800 episodios han dado para mucho, y en este caso un capítulo emitido en 1997 habría apuntado las dos selecciones que disputarían la final del Mundial 2026 que se juega entre Estados Unidos, México y Canadá.

En este episodio, el sexto de la temporada 9, titulado ‘La familia Cartridge’, comienza con la disputa de un partido en Estados Unidos para ver cuál de las que están jugando son “la nación más grande de la tierra”, y las dos que compiten son México y Portugal, que para muchos es una predicción de lo que sucedería el próximo 19 de julio en el estadio MetLife de Nueva Jersey.

La explicación no es más que el hecho de que Estados Unidos y la propia México son dos de las sedes del Mundial y que las coincidencias lo han resultado como un supuesto ‘vaticinio’. Además, si bien no es una de las máximas favoritas, que Portugal esté en la final no es descabellado para muchos, teniendo en cuenta la participación de Cristiano Ronaldo a sus 41 años.

Algunas predicciones famosas de ‘Los Simpson’

A falta de ver si realmente esta serie predijo la final del Mundial 2026, ya hay algunas que se han atribuido a lo largo del tiempo, como el hecho de que ya predijeron que Donald Trump llegaría a ser presidente de los Estados Unidos, en un capítulo emitido años antes de que fuera elegido.

En temática deportiva, aunque relacionada con la música aparece que Lady Gaga realizará un espectáculo aéreo en ‘Los Simpsons’ años antes de que en la vida real se le encargará el ‘halftime’ de la Super Bowl.

El estreno de ‘The Mandalorian and Grogu’ ha tenido una acogida más tibia de lo esperado, con una recaudación que, si bien se acerca a los 300 millones de dólares que costó. Las críticas han sido mixtas, elogiando la banda sonora o la actuación de Pedro Pascal, mientras la trama o la acción ha sido lo que peor crítica ha recibido.

Esto, sin embargo, no hace que la franquicia ‘Star Wars’ decaiga y se mantienen los planes de estrenos, tanto en cine y televisión, con nuevas estrellas que se incorporan al universo como es el caso de Ryan Gosling o series de todo tipo para Disney plus.

‘Star Wars Visions – El noveno Jedi’

No habrá que esperar mucho para el próximo estreno, pues llegará en algún momento de 2026, con la serie anime de ‘Star Wars visions’ que está basada en el aclamado cortometraje. En él, se sitúa la acción después de ‘El ascenso de Skywalker’, mostrando a la Orden Jedi prácticamente desaparecida y es entonces cuando aparece un herrero llamado Lah Zhima, que construye seis sables para restaurarla, pero será capturado por los Sith. Entonces su hija, Kara, decidirá completar la misión de su padre emprendiendo un peligroso viaje.

‘Star Wars: Starfighter’

Pero es, sin duda, esta nueva película original la que despierta mayor interés. Ryan Gosling y Amy Adams debutan en el universo ‘Star Wars’ con una historia desarrollada con guion de Jonathan Tropper, que se ambientará cinco años después de ‘El ascenso de Skywalker’ y en la que Gosling es un piloto que tiene que proteger a un joven frente a peligrosos enemigos. Estará dirigida por Shawn Levy y se estrenará en mayo de 2027.

Segunda temporada de ‘Ahsoka’ y ‘Star Wars: Maul – Señor de las Sombras’

La segunda temporada de la serie llegará a Disney + a principios de 2027. En ella, Rosario Dawson se pondrá en la piel de la rebelde y experimentada Jedi junto a su aprendiz, Sabine Wren, que siguen atrapadas tras la reaparición del villano Gran Almirante Thrawn, y cuya historia quedó pendiente de continuar.

Otra serie que espera su estreno de nueva temporada en plataforma es ‘Star Wars: Maul – Señor de las Sombras’, en la que se podría profundizar en las acciones de Maul antes de su enfrentamiento final en Star Wars Rebels y expandir la historia insinuada en ‘Solo’.

Los proyectos de ‘Star Wars’ que vienen

Además de todo esto, a la franquicia de ‘Star Wars’ hay que sumar cuatro películas anunciadas con directores de renombre que desarrollarían historias dentro de este universo, uno de ellos un largometraje por parte de Dave Filoni, máximo mandatario en Lucasfilm, que se espera gire en torno a la Nueva República y que culminará las historias interconectadas de las distintas series.

Pero además de esta también hay una anunciada que será dirigida por James Mangold, que indagará en el pasado remoto de los Jedi y el origen de la fuerza, así como la de Sharmeen Obaid-Chinoy, que dirigirá una historia escrita por Steven Knight y que retomaría donde se quedó el Episodio IX, siendo así el primer largometraje después de la última trilogía. Además de todas estas, Taika Waititi también será director de un próximo estreno de ‘Star Wars’, además de guionista junto a Krysty Wilson-Cairns. Estas cuatro películas sin fecha de estreno prevista.

A principios de los años 90, era el actor mejor pagado del mundo y en parte esto fue así porque cuando nadie confiaba en una película, él invirtió en ella y se acabó convirtiendo en el western más taquillero de la historia durante varias décadas. Hablamos de Kevin Costner, que más de 40 años después, vuelve a estar en una situación similar.

Si bien el resultado no tiene por qué ser el mismo, lo cierto es que nadie quiere estrenar su última película, con la que completaría una saga que arrancó en 2024, motivado por el éxito de la serie ‘Yellowstone’ con la que resurgió con fuerza en Hollywood. Sin embargo, dejarla parece haberle costado caro.

La película ‘maldita’ de Kevin Costner: un ambicioso western que nadie quiere estrenar

En el verano de 2024, Kevin Costner estrenaba la ambiciosa saga western ‘Horizon’ con el subtítulo ‘An American Saga – Capítulo 1’, con lo que ya avisaba quería continuar, en principio, con hasta tres películas más, un hecho que, sin embargo, parece a estas alturas complicado de conseguir.

Y es que la tibia acogida tanto de la crítica como del público de la primera entrega de ‘Horizon’ ha hecho que la segunda entrega esté ahora mismo sin distribución en cines y con un estreno que cada vez que pasa parece más complicado. 'Horizon: An American Saga - Capítulo 1' recaudó solo 38 millones de dólares en su paso por cines, justo la misma cifra que costeó el actor desde su bolsillo para dos entregas.

De la segunda entrega de ‘Horizon’ que Kevin Costner está intentando sacar adelante sabemos poco, solo que podría contar con un reparto similar al de la primera, en la que participaron interpretes como el propio Costner junto a Sienna Miller, Ella Hunt, Jamie Campbell Bower y Sam Worthington. Dos años después no hay nuevas noticias y solo se sabe que pasó por el Festival de Venecia 2024 y el de Santa Bárbara en 2025, pero desde entonces se le ha perdido el rastro.

Pasó por algo similar hace 35 años: el caso ‘Bailando con lobos’

Cualquiera en la situación de Kevin Costner se daría por vencido, pero en el caso del veterano actor no es así porque él mismo saboreó las mieles de lo que es que nadie quiera estrenar una película, luchar por ella y que luego sea todo un éxito. Eso pasó hace 35 años con ‘Bailando con lobos’, uno de los westerns más taquilleros de la historia del cine.

Nos situamos a finales de los años 80, y el actor se encontraba rodando ‘Bailando con lobos’, una película que llevó a la bancarrota a United Artists y que parecía maldita, tanto que se le apodó ‘Kevin’s Gate’ en referencia a ‘La puerta del cielo’. Sin embargo, Costner creyó en ella y puso tres millones de dólares de su bolsillo para acabarla y ponerse tras las cámaras, en lo que supuso su primera incursión en la dirección.

Así llegamos a noviembre de 1990, cuando ‘Bailando con lobos’ se estrenó de forma limitada en Estados Unidos, pero debido a que fue un éxito instantáneo pronto aumentó el número de salas y estrenos, llegando a acumular más de 400 millones de dólares de recaudación y siendo durante 22 años la película del oeste más taquillera. No se quedó ahí la cosa, gracias a su acuerdo, el actor se hizo con parte de las ganancias y logró Oscar a Mejor película y mejor director junto a cinco estatuillas más.

Tirano o cruel son algunos de los adjetivos que se le han dado a Nerón a lo largo de la historia, en la que ha quedado como uno de los peores emperadores del imperio romano. Sin embargo, en los últimos años ha tenido lugar una cierta restauración de su figura, que un día como hoy, 9 de junio del año 68 ponía fin a su vida después de que el Senado lo derrocara y le declarara “enemigo del Estado”.

Así fue como falleció a los 30 años un Nerón que puso fin a la dinastía Julio-Claudiana y que todavía rivaliza actualmente por el título de peor emperador romano con nombres como Calígula y Domiciano, con los que coincide en que la forma en la que fueron retratados por la historia podría no haber sido del todo fiel a la realidad.

Nerón: ¿extravagante y excesivo?

Con tan solo 16 años, Nerón subió al poder como quinto emperador de Roma. Durante su mandato, llevó a cabo medidas administrativas de gran alcance como reformas fiscales, monetarias y grandes proyectos de construcción, que le hicieron popular ante el público, teniendo en cuenta que también mejoró el sistema de suministro.

¿Entonces, por qué llegó a ser acusado de excéntrico? Los historiadores afirman que tiene que ver el hecho de que la historia nos ha llegado por parte de la aristocracia y fue el último de una dinastía: “Él tuvo la mala suerte de ser el último emperador de la dinastía romana Julio-Claudiana. Entonces, cuando murió, hubo un período de guerra civil y caos, y después de eso, una nueva dinastía llegó al poder. Y todas las historias se escribieron bajo esta nueva dinastía que debía legitimarse a sí misma y representar al período anterior de la peor manera posible”, reconoce Francesca Bologna a BBC con motivo de la exhibición que protagonizó la figura histórica en el Museo británico en 2018.

Imitaron su corte de pelo y su rostro aparece en varios ‘grafitis’ que han llegado a nuestro tiempo, lo que demuestra que fue un emperador popular, muy diferente a lo que pudo ocurrir en las altas esferas políticas, de donde procedían los tres historiadores que más mala fama le han dado: Tácito, Cassius Dio y Suetonio.

¿Asesinó a su madre y esposas?

Una de las acusaciones más graves del emperador Nerón es que mandó asesinar a su madre, Agripina la Menor, así como a dos de sus esposas: Claudia Octavia y Popea Sabina. Sobre la primera se supo que tuvo un rol relevante durante sus primeros años en el poder, actuando casi como gobernadora, lo que generaría tensión con su hijo. Y es que esto no estaba bien visto en una sociedad patriarcal, y esta finalmente moriría, un hecho que se sabe que tuvo a su hijo involucrado, que se defendió porque aseguró que ella planeaba asesinarlo.

Su primera esposa, Claudia Octavia, fue clave también en su ascenso al poder, pero también terminaría ejecutada por adulterio, un hecho que se puso en duda ya entonces. Menos tuvo que ver el emperador en la muerte de su segunda esposa, que lo hizo embarazada de una niña entre acusaciones de haber sido él quien le pateó el vientre, un hecho que la historiadora Bologna considera bastante probable que fuera falso.

Su acto más impopular: acusado del Gran Incendio de Roma

Pero si hay algo que ha hecho entrar en la historia como un villano oficial fue el hecho de que fue acusado de provocar el gran incendio de Roma de julio del año 64. “Tocaba el violín mientras Roma ardía”, se llegó a decir cuando ni siquiera existían estos instrumentos. Sin embargo, que ardiera la ciudad eran comunes, aunque este tuvo un alcance mayor, de nueve días, debido a la alta densidad de población, así como la mala calidad de viviendas.

Los historiadores defienden que “Nerón ni siquiera estaba en Roma en ese momento”. Pero esto llevó a que se ejecutaran en masa a cristianos, de cuya decisión también se culpó al emperador, un hecho que todavía genera controversia porque se pudo exagerar su rol, mientras cimentó “su recepción negativa hacia él”

El incendio de Roma, por otro lado, tuvo como consecuencia que se llevaran proyectos para embellecer la ciudad como la Domus Aurea, cuyos restos se pueden visitar en los alrededores del Coliseo, y que fue un palacio que ocupó alrededor de 50 hectáreas, entre ellas un lago, que se encuentra bajo el que sería el anfiteatro más famoso. Sin embargo, debido a la impopularidad de este, muchas obras fueron destruídas y no han llegado a nuestros días.

En plena cuenta atrás para el Mundial 2026 de fútbol de Estados Unidos, México y Canadá, toca repasar parte de la historia de este torneo que aspira a coronar a la mejor selección del mundo, con nuevo formato y reglamentos. Una de las más llamativas es cuando el trofeo desapareció meses antes de que tuviera lugar la Copa del Mundo en Inglaterra 1966, hace 60 años, una edición marcada también por el ‘gol fantasma’ en una final entre los anfitriones y Alemania Federal.

Esta acabó finalmente con el primer y único Mundial hasta la fecha de Inglaterra, que pudo alzar el trofeo, entonces la Copa Jules Rimet, después de que fuera encontrado por el perro Pickles tras haber sido robado previamente, en la que es una de las historias más insólitas de la historia del fútbol. Un trofeo que no se ha vuelto a recuperar, víctima de un segundo hurto, aunque en esta ocasión ya en propiedad de la federación brasileña.

El impensable robo del trofeo del Mundial en Inglaterra

Desde su nacimiento en 1930, el Mundial de fútbol ha tenido dos trofeos, el primero de ellos bautizado como Copa Jules Rimet, en honor al presidente de la FIFA que ocupó el cargo de 1921 a 1954. Si durante la Segunda Guerra Mundial fue escondido en Italia para evitar que se lo llevaran los nazis, su historia más increíble fue cuando se robó a tan solo unos meses de Inglaterra 1966.

Esto sucedió cuando se encontraba expuesto en la Westminster Central Hall en marzo de ese año, en Londres, para que los aficionados se hicieran fotos con el trofeo. Entonces, de manera impensable fue robado y esto dejó en evidencia a Scotland Yard, que había fallado con una operación de seguridad que solo incluía a un guardia de 70 años para custodiarlo. Los ladrones habían aprovechado su pausa para cenar para romper la vitrina y hacerse con la Copa del Mundo, lo que derivó en un escándalo internacional a meses del Mundial en Inglaterra.

Encontrado por un perro

Lo más increíble, sin embargo, fue la historia de su recuperación. Habían aparecido extorsionadores y todo, pero la copa seguía desaparecida una semana después. En eso, un hombre del sur de Londres paseaba a su perro cuando este se detuvo y no paraba de ladrar al encontrar un paquete envuelto en un papel de periódico. David Corbett, como se llamaba su dueño, pensaba que era basura abandonada, pero lejos de esto, se dio cuenta que algo no era así cuando vio nombres de países como Brasil o Alemania Occidental.

“Mi corazón empezó a palpitar más rápido... ¡era la copa del Mundo!”. Corbett, aficionado al fútbol, era consciente de la historia del robo de la Copa, y por eso se puso en contacto enseguida con la policía, que, en cambio, lo vio como el sospechoso número uno del robo. Pero tras interrogarlo en varias ocasiones, se convirtió en testigo y ayudó a identificar a los ladrones.

La historia dio la vuelta al mundo y Pickles se convirtió en un perro mundialmente famoso. Salió en portadas de periódico, en televisión, en anuncios, películas, recibió una medalla especial e incluso provisión gratuita de alimento durante años, siendo todavía mayor su figura después de que Inglaterra se alzara con el Mundial al final del torneo. El robo, sin embargo, continuó siendo un misterio y su autor intelectual nunca fue identificado, lo que llevó a que se elaboraran diferentes teorías.

La desaparición de la Copa Jules Rimet y el actual trofeo

En 1970, cuando Brasil consiguió su tercer Mundial en México, la FIFA entregó la copa Jules Rimet en propiedad al país, que se quedaría con el preciado trofeo en sus vitrinas. 13 años después, lamentablemente, se dio un segundo robo en 1983 en la Confederación Brasileña de Fútbol y nunca más se supo, considerándose perdido. Actualmente, la versión oficial considera que el trofeo fue entregado a un joyero argentino radicado en Brasil y este se encargó de cortarlo y fundirlo para venderlo luego como lingotes de oro puro.

El actual trofeo que se entrega en el Mundial de fútbol data de 1974, cuando FIFA llevó a cabo el nuevo proyecto. Fue creado por el escultor italiano Silvio Gazzaniga, que también diseñó la Copa de la UEFA, la Supercopa de Europa o la Copa África. El del Mundial 2026 esté hecho con oro de 18 quilates, con una base de malaquita, y que representa a dos figuras humanas sosteniendo la Tierra.

Apenas queda un mes para el comienzo del Tour de Francia, la gran carrera de la temporada de ciclismo, y los ciclistas ya se preparan para la ronda gala, siendo una de las principales pruebas para ello el Tour Auvergne Rhône-Alpes 2026, anteriormente conocida como Critérium du Dauphiné, que se disputa del 7 al 14 de junio.

Con cambio de nombre debido a que la región francesa se ha convertido en la máxima patrocinadora, sigue siendo el principal ensayo de cara al Tour de Francia con un recorrido en el que los escaladores volverán a ser los principales favoritos con Paul Seixas, promesa local, como el gran protagonista, con otros aspirantes como Juan Ayuso o Isaac del Toro.

Perfil y recorrido del Tour Auvergne Rhône-Alpes 2026

Desde su comienzo después de la Segunda Guerra Mundial, en 1947, promovida por el periódico Dauphiné Liberé como una manera de celebrar la liberación de la región francesa, recibió su nombre original como Criterium du Dauphiné Liberé hasta 2009, cuando se recortó a Criterium du Dauphine y finalmente este 2026 a Tour Auverge-Rhone-Alpes al ser el gobierno local el principal patrocinador.

Más de medio siglo de historia que avalan una carrera que vuelve a tener a la montaña como protagonista con ocho etapas entre las que se incluye una contrarreloj por equipos que podría marcar diferencias en los 1.208 kilómetros de recorrido, que arrancó con una primera etapa entre Vizille y Saint Ismier de 140 kilómetros.

Las etapas reinas serán el fin de semana, con la etapa 7 y la etapa 8 como las más destacadas, aunque antes, en la sexta, se finalizaría en el Crest-Voland, el primer final en alto. En las siguientes dos jornadas la prueba se decantará tras subir dos duras ascensiones como son el Grand Colombier y el Plateau du Solaison.

Todos miran a Paul Seixas, la promesa francesa

Tras la baja de Remco Evenepoel, que estaba en la lista inicial de participantes y que ha optado por descansar antes del comienzo del Tour. Así, Paul Seixas, promesa del ciclismo francés llega como gran favorito antes de la ronda gala, con otros corredores de la talla del español Juan Ayuso, Isaac del Toro, Mads Pedersen o Wout van Aert, que intentarán arrebatarle la victoria al joven.

Seixas, de 19 años, se ha convertido en la gran esperanza francesa en el Tour de Francia 2026 y esta temporada ya se ha llevado la Vuelta al País Vasco, la Flecha Valona y un segundo puesto en la Lieja-Bastogne-Lieja, en la que fue el único capaz de seguir a Tadej Pogacar. Así, es lógico que es el gran nombre en el Tour Auvergne Rhône-Alpes 2026, en el que quiere ganar: “En carreteras que conozco muy bien, las de mi región, voy a luchar por la victoria”, explicó.

“Esta semana será importante para mí, ya que podré comparar mis sensaciones, sobre todo en cuanto a la recuperación, con las del año pasado, cuando terminé octavo. En unas carreteras que conozco muy bien, las de mi región natal, iré a por la victoria y seguiré consolidando los objetivos que nos hemos marcado desde principios de año con todo el equipo de cara al Tour de Francia”, concluyó Paul Seixas.

Horario y dónde ver por TV el Tour Auvergne Rhône-Alpes 2026

Las ocho etapas del Tour Auvergne Rhône-Alpes 2026 se podrán seguir a través de Eurosport, que emitirá los últimos kilómetros de la prueba, que tendrá como horarios aproximados un inicio entorno a las 12:30 horas y un final entre las 16:30 y las 17:30, dependiendo el ritmo del pelotón.

La ACB de baloncesto se encamina hacia su momento decisivo con la disputa del playoff Liga Endesa, que, en su primera ronda, en los cuartos de final, ha sorprendido con la eliminación de los máximos favoritos, el Real Madrid, que llegaba como vigente campeón y en una temporada en la que jugó la final de Euroliga.

En las semifinales del playoff ACB habrá por primera vez cuatro equipos con tres de ellos sin haber sido cabeza de serie en cuartos de final, y solo con Valencia Basket que hizo valer su condición de ventaja y parte como favorito de cara a hacerse con el título.

En esta ocasión, las semifinales son al mejor de cinco partidos, y aspira a volver a tener máxima emoción con los duelos entre Barça Basket vs LaLaguna Tenerife y Valencia Basket vs Asisa Joventut. Una ronda que se podría alargar hasta el 17 o 18 de junio si alguna de las eliminatorias llega al quinto encuentro.

Semifinal 1: Barça Basket vs LaLaguna Tenerife

El Barça Basket llega a semifinales del playoff Liga Endesa tras lograr vencer a UCAM Murcia en el segundo partido por 76-100 y mostrar una sólida imagen que les permite quitarse la ‘espinita’ de lo sucedido la pasada campaña y llegar con opciones de conquistar la liga esta temporada.

Los de Xavi Pascual tendrán enfrente a una toda una ‘bestia’, LaLaguna Tenerife, que logró la mayor hazaña de los cuartos de final al eliminar al Real Madrid, siendo la segunda vez en la historia del playoff en el que el 8º clasificado se deshace del primero en liga regular. Clave fue la pareja anotadora formada por dos veteranos de la talla de Patty Mills (29 puntos) y Marcelinho Huertas (23 puntos).

Semifinal 2: Valencia Basket vs Asisa Joventut

En el otro lado del cuadro se queda el duelo entre Valencia Basket y Asisa Joventut, con la única eliminatoria en la que un cabeza de serie ha llegado y una condición que coloca a los de Pedro Martínez favoritos, luego de deshacerse con solvencia de Bilbao Basket, en parte gracias a la inspiración de Taylor y Sako, con 18 de valoración para cada uno de ellos.

Se verán las caras con el último en lograr su participación en semis, la Penya, que derrotó a Baskonia, que había finalizado tercero en la fase regular. Hace tres años que no conseguía estar en esta parte del cuadro, conseguido en parte al buen hacer del tiro exterior, liderado por un Ricky Rubio con 23 puntos, su tope anotador en el playoff y que será su séptima ocasión.

Horarios y partidos de semifinales del playoff ACB 2026

Semifinal 1:

Semifinal 2:

*solo si fueran necesarios

Dónde ver el playoff Liga Endesa 25-26 por TV

Los playoffs ACB se podrán seguir por televisión en España a través de la plataforma DAZN, que es la que tiene los derechos de emisión de la competición. A su vez, algunos encuentros se podrán ver por Movistar plus, como es el caso de la eliminatoria entre Barça y La Laguna Tenerife, que se emitirá en los canales M+ y #Vamos.

La selección española de fútbol se encuentra ya en Estados Unidos para preparar la primera fase de grupos del Mundial 2026 y su debut. Su cuartel general lo tiene preparado en la ciudad de Chattanooga, en el estado de Tennessee, donde ya han sido recibidos por el alcalde y diferentes autoridades.

Los de Luis de la Fuente usan las instalaciones del Campo Base de Baylor School, unas instalaciones de alto rendimiento deportivo. Chattanooga, una población desconocida en España, es una ciudad de 190.000 habitantes, a orillas del río Tennessee y junto a las montañas de Lookout, en las proximidades de ciudades como Atlanta o Nashville.

La ciudad se ha convertido en un enclave de actividades de aventura al aire libre, a la vez que un modelo de sostenibilidad, pasando de ser una de las localidades más ‘sucias’ debido a la contaminación a mediados del siglo XX, a ser luego una de las más verdes y limpias del país, con parques y un carril bici largo, que le hace ser un lugar interesante para rutas de senderismo y urbanos.

Uno de los atractivos en este sentido es el Cumberland Trail, una ruta de 320 kilómetros a lo largo del escarpe orienta del de la meseta del mismo nombre que atraviesa bosques, cascadas con puentes colgantes que llevan a unas increíbles vistas del cañón del río Tennessee.

Una ciudad con una estación famosa en la que no pasa ningún tren

En la misma ciudad de Chattanooga, su monumento más famoso es la estación de tren, conocida actualmente como ‘Chattanooga Choo Choo’, aunque se llamaba ‘Terminal Station’. Fue construida en 1909 y fue un importante enclave ferroviario de la zona hasta 1970, cuando dejaron de pasar trenes por ella.

Así, esta localidad tiene una famosa estación de tren en la que no para ni pasa ninguno, pero que es mundialmente conocida debido a la canción que ahora le da nombre: 'Chattanooga Choo Choo', publicada en 1941, y que compuesta por Harry Warren y Mack Gordon se convirtió en la primera canción de la historia en recibir un disco de oro.

Con un destacado centro peatonal, que convive con parques y carril bici, Chattanooga hace referencia con su nombre a su pasado nativo, en el que han vivido tribus como los ‘Cherokee’ y que significa ‘roca’, pudiendo hacer referencia a las montañas que se encuentran en su alrededor.