Lleva tiempo hablándose de que los procesadores que montan los ordenadores están llegando a su límite físico. A grosso modo, nos estamos quedando sin espacio. Reducir más el tamaño de los transistores para seguir el ritmo de la famosa Ley de Moore, esa que dice que la potencia de los chips debería duplicarse cada dos años, podríamos decir que actualmente ya no se cumple. Para sortear este obstáculo, un grupo de investigadores de la Universidad de Illinois Urbana-Champaign ha planteado algo diferente: en lugar de intentar meter más componentes a lo ancho, proponen empezar a construir hacia arriba, apilando chips en vertical.

Al repartir los componentes en varios niveles utilizando el silicio de toda la vida, el chip ocupa mucho menos espacio físico. Además, las señales eléctricas tienen que recorrer distancias más cortas entre los componentes. Esto no solo podría hacer que la comunicación interna sea más rápida, sino que también tiene el potencial de mejorar la eficiencia energética.

El gran obstáculo del calor en los procesadores apilados

La idea de apilar chips no es nueva, pero hay un gran inconveniente: el calor. Para fabricar estos procesadores se necesitan temperaturas que rondan los 1000 C. Al intentar construir un segundo piso a esa temperatura, lo más probable es que acabes dañando el de abajo. Hasta ahora, la alternativa era fabricar los pisos por separado y pegarlos después, pero a costa de perder rendimiento. La novedad de este estudio es que han conseguido lo que llaman integración monolítica, es decir, fabricar una capa directamente sobre otra sin alterar la estructura inferior y manteniendo un rendimiento muy similar al de los chips planos de una sola capa.

Para superar este inconveniente, el primero utilizó transistores modificados químicamente de forma que las etapas que requieren alta temperatura se completan antes de empezar el montaje. Segundo, en lugar de usar las típicas obleas rígidas de silicio, emplearon unas nanomembranas ultrafinas y flexibles. Estas membranas se colocan sobre la estructura a menos de 200 C y, al ser moldeables, se adaptan a la superficie inferior sin dejar burbujas de aire ni imperfecciones.

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De momento, los experimentos publicados en la revista Nature han alcanzado las tres capas/pisos funcionales, incluyendo memoria y circuitos lógicos básicos con un porcentaje de defectos bastante bajo. Todavía queda mucho para que esto sea viable y se pueda llevar a una línea de producción. Actualmente, los prototipos requieren voltajes más altos de lo normal para funcionar de forma estable, un detalle importante que habrá que mejorar. Aun así, la investigación aporta una base sólida que demuestra que la tecnología de semiconductores que hay actualmente todavía tiene margen de mejora para seguir evolucionando.

La arquitectura urbana de algunas grandes ciudades está viviendo una auténtica revolución donde los rascacielos ya no se conforman con ser grandes torres. Un claro ejemplo de esta transformación es el recién inaugurado Hangzhou Prism en China, una imponente torre que desafía los cánones tradicionales de diseño. Con una altura de 106,5 metros, este edificio destaca sobre el resto gracias a su atrevida forma triangular, convirtiéndose en el nuevo referente para la bulliciosa ciudad de Hangzhou.

El diseño ha corrido a cargo del prestigioso estudio OMA, que históricamente ha rechazado los diseños genéricos para apostar por la experimentación. Para dar vida a Prism, los arquitectos aplicaron dos grandes cortes oblicuos sobre un volumen inicialmente rectangular, dando como resultado una estructura asimétrica. Dependiendo del ángulo desde el cual se observe, la torre se transforma ante los ojos del espectador: desde una perspectiva se emula la silueta de una pirámide futurista, mientras que desde otra adopta una presencia mucho más compacta y puramente escultórica. 

Una fachada que esconde un propósito más allá de la estética

Dejando de lado su más que evidente magnetismo estético, la fachada escalonada de la torre cumple funciones urbanísticas y habitacionales. Esta configuración geométrica no es casual, sino que se diseñó para alinear visual y espacialmente el edificio con una estación cercana de tren de alta velocidad y un parque circundante. Gracias a estos escalonamientos, los ocupantes disponen de amplias terrazas y espacios al aire libre que regalan vistas panorámicas inigualables de la metrópoli, conectando el interior con el entorno natural. En la base de la torre, la experiencia se intensifica mediante un gran atrio accesible a todo el mundo que cuenta con vegetación, zonas recreativas y más.

El diseño de este edificio es, en esencia, un homenaje a la identidad local y a la famosa máxima tradicional que describe a Hangzhou como el paraíso en la Tierra. El complejo se complementa con una torre residencial adyacente que replica la geometría del prisma en su fachada, buscando fomentar el desarrollo de una comunidad creativa en el nuevo distrito central enfocado en los negocios. La versatilidad del diseño permite una distribución flexible de sus espacios interiores, albergando habitaciones de hotel, zonas residenciales, oficinas y locales comerciales en una superficie total de 43.000 metros cuadrados.

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Este hito arquitectónico se integra perfectamente en el acelerado proceso de modernización que está experimentando la ciudad, la cual atraviesa un boom a nivel de nuevas construcciones sin precedentes. El Prism no está solo en esta carrera, ya que el panorama urbano pronto se verá ampliado por otros proyectos de gran envergadura como el parque de la Refinería de Petróleo, el museo Yohoo, el Centro Deportivo Internacional y el Hangzhou Wangchao Center. Con propuestas como esta, la tecnología aplicada al diseño arquitectónico demuestra que el futuro de las ciudades radica en fusionar una fuerte identidad visual con la sostenibilidad y la funcionalidad.

La Fuerza Aérea de los Estados Unidos se encuentra en una situación muy delicada debido a la pérdida de decenas de drones MQ-9 Reaper en operaciones recientes en Oriente Medio, particularmente en misiones relacionadas con las tensiones con Irán y los rebeldes hutíes en Yemen. Estas bajas, cuyo valor conjunto se estima en unos 1.000 millones de dólares, han mermado significativamente la flota operativa. Para intentar mitigar esta brecha a corto plazo, han confirmado su intención de adquirir drones directamente al fabricante, General Atomics. No obstante, esta solución temporal se enfrenta a un gran inconveniente, ya que la compañía ha señalado que dispone de menos de diez unidades de este tipo para ofrecer a nivel global.

Según declaraciones de altos mandos ante el Congreso de los Estados Unidos, la flota activa de MQ-9A se ha reducido sustancialmente, pasando de las 231 aeronaves registradas a principios del año fiscal 2025 a estimaciones mucho menores en fechas recientes. Esto se ve agravado por el hecho de que el modelo MQ-9A ya no se encuentra en fase de producción, dado que General Atomics ha centrado sus esfuerzos en la variante MQ-9B, la cual presenta diferencias estructurales y de diseño que requerían ciertos ajustes.

Medidas de emergencia ante la imposibilidad de adquirir nuevos drones de este tipo a corto plazo

La búsqueda de alternativas para reponer las pérdidas ha llevado a explorar diversas vías, aunque con resultados muy limitados. La opción de recurrir al Grupo de Regeneración y Mantenimiento Aeroespacial, conocido como el "cementerio" de las aeronaves, ha quedado descartada, ya que no se dispone de ninguna unidad de MQ-9 ni existen precedentes de restauración para este modelo. Ante esta situación, la Fuerza Aérea ha tenido que recurrir al aprovechamiento de componentes de plataformas retiradas, como los antiguos drones MQ-1 Predator, utilizando sus piezas para mantener operativos a los Reapers que aún continúan en servicio en las zonas de operaciones.

Esta dependencia de recursos ha generado cierta confusión en el sector de la defensa, especialmente tras el reciente derribo por fuego iraní de una aeronave identificada inicialmente por el Comando Central de los Estados Unidos como un MQ-1. Aunque la Fuerza Aérea retiró oficialmente sus Predator en 2020, se ha revelado que una veintena de estos aparatos fueron transferidos en su momento a la Armada, mientras que algunos analistas creen que la aeronave derribada podría ser en realidad un MQ-1C Gray Eagle. 

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A largo plazo, la Fuerza Aérea estadounidense trabaja en las fases iniciales para definir y adquirir un sucesor bajo el concepto de MQ-9 Next. No obstante, el desarrollo e implementación de una nueva plataforma requerirá de varios años de planificación y pruebas antes de estar operativa. Mientras tanto, la escasez de unidades persiste, lo que mantiene abierto el debate interno sobre la vulnerabilidad de estos drones de baja velocidad en ciertos escenarios, al mismo tiempo que se reconoce el valor logístico que aportan gracias a su gran autonomía de vuelo y capacidad de recopilación de información en misiones de larga duración.

Hay movimientos en el tablero del Indo-Pacífico que dicen mucho sobre las tensiones geopolíticas actuales, y el reciente acercamiento en defensa entre Japón e Indonesia es un claro ejemplo de ello. A principios de este mes, junio de 2026, los ministros de Defensa de ambos países se reunieron en Tokio para abrir una negociación muy importante: la posible transferencia de hasta siete destructores de la clase Asagiri a la armada indonesia. No se trata de un simple acuerdo comercial; detrás de este acercamiento está la firme intención de mejorar la vigilancia marítima en la región y, sobre todo, poner freno a la cada vez más presencia de China en zonas de fricción como el mar de Natuna o el estrecho de Malaca.

Para Japón, la jugada tiene un gran sentido estratégico. Al estrechar lazos con Yakarta, Tokio sigue tejiendo una red de seguridad marítima en la que ya participan socios como Filipinas y Australia, todos con la mirada puesta en el empuje naval de Pekín. Que hoy se hable de transferir estos buques se debe, además, a un cambio muy importante en la política japonesa; en abril de 2026, el país reformó sus estrictas normas de exportación de defensa, que antes solo permitían enviar material no letal o de rescate. Ahora, dicho país asiático puede dar una segunda vida a barcos que está retirando del servicio activo, usándolos para afianzar alianzas en el Sudeste Asiático.

Qué aportan exactamente los destructores Asagiri a la defensa de Indonesia

Si te preguntas qué aportarían estos destructores a Indonesia. Hablamos de buques de 3.500 toneladas que, aunque ya tienen sus años, no están nada mal a nivel de equipamiento. Vienen equipados con misiles antibuque Harpoon, defensa antiaérea Sea Sparrow y una sólida dotación para la guerra contra submarinos. Para Yakarta, contar con esta flota, que cuenta con sonares de casco y de arrastre, supondría un salto cualitativo frente a sus actuales patrulleras ligeras. Son barcos diseñados para aguantar campañas largas en alta mar, justo lo que necesita para custodiar rutas comerciales y detectar la presencia de sumergibles.

El traspaso plantea desafíos operativos de envergadura que ambos gobiernos deben evaluar. Para empezar, cada destructor de la clase Asagiri requiere una tripulación de unas 220 personas, y sus motores de turbina de gas exigen un mantenimiento especializado y costoso. Además, son barcos que rondan los 35 o 38 años de antigüedad. Indonesia tendrá que hacer números para valorar si la puesta a punto y la operación de estos buques son viables, especialmente cuando su armada ya gestiona una flota diversa y tiene otros programas de construcción naval en marcha que también demandan muchos recursos.

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Al final, la viabilidad del acuerdo dependerá de que los costes y la logística cuadren. Si Japón e Indonesia logran diseñar un plan de transferencia que incluya formación, repuestos y apoyo técnico a lo largo del tiempo, los Asagiri pueden convertirse en un buen negocio para que Yakarta refuerce su soberanía y ayude a equilibrar la balanza frente a la influencia de Pekín. En caso contrario, estos destructores corren el riesgo de convertirse en una carga financiera y de mantenimiento difícil de asumir.

El reconocido director Goro Taniguchi, cuya trayectoria incluye animes como One Piece: Film Red o Code Geass, ofreció recientemente una conferencia en la Universidad de Keio, que está en la ciudad de Minato (Japón). Durante dicha conferencia compartió su perspectiva sobre el estado actual de la animación japonesa, señalando de manera directa algunas de las dificultades actuales que, a su juicio, afectan tanto a la calidad de las producciones como a la formación de los nuevos profesionales del sector.

Uno de los puntos centrales de su intervención fue la falta de supervisión por parte de los directores en los proyectos actuales. Según Taniguchi, esta ausencia de un liderazgo unificado fomenta que diferentes áreas trabajen por su cuenta, lo que afecta negativamente el resultado final de las obras y da lugar a producciones que considera de calidad inferior. Es más, hizo mención al comportamiento de algunos directores de fotografía que acostumbran a compartir en redes sociales comparaciones del "antes y después" de su trabajo. Para él, esta práctica es vergonzosa.

La pérdida de cohesión artística cuando cada departamento define su propio camino

Esta fragmentación en el flujo de trabajo no solo pone en riesgo la cohesión estética de la animación, sino que también altera el proceso de aprendizaje de los jóvenes creadores. Taniguchi explicó que la forma correcta de proceder requiere que el director planifique cada detalle desde el inicio e instruya debidamente al director de fotografía. Cuando cada departamento actúa por su cuenta sin seguir directrices claras, el producto final se resiente. Aquí, el verdadero peligro es que este proceso inconexo se asimile como la norma dentro de la industria, impidiendo que los nuevos profesionales comprendan el valor de una visión de conjunto bien estructurada.

A este problema se suma un cambio en el formato de distribución que comenzó a consolidarse alrededor de 2005: la notable proliferación de series de una sola temporada, que habitualmente constan de no más de 13 episodios. Taniguchi señaló que el antiguo modelo de producción, que solía abarcar al menos dos temporadas consecutivas, permitía una mejor formación del personal técnico y artístico. Con el auge de las series cortas, un miembro del equipo técnico apenas llega a participar en un máximo de tres episodios por proyecto, un periodo que el director considera insuficiente para que los nuevos talentos asimilen adecuadamente el oficio.

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Como contraparte a esta problemática, el realizador destacó que los únicos que han conseguido esquivar todo esto han sido los grandes estudios dedicados a proyectos de larga duración. Compañías como Toei Animation o Shin-Ei Animation conservan metodologías que facilitan el desarrollo profesional de su personal gracias a la continuidad de sus proyectos.

Lo hemos dicho en más de una ocasión; no es ningún secreto que One Piece se acerca a su final. Actualmente, la obra de Eiichiro Oda está en el arco de Elbaph y el destino de Luffy y su tripulación están viviendo momentos muy tensos, pero si querías que habíamos llegado al momento cumbre de este anime, no podrías; estás equivocado si tenemos en cuenta las palabras de su creador.

Hace poco publicaron un tráiler centrado en los Caballeros de Dios, ese grupo de élite que, sin duda, les va a poner las cosas muy difíciles a los Sombrero de Paja. Ver en acción a estos guerreros que responden directamente al Gobierno Mundial cambia por completo lo que habíamos visto hasta ahora. Así que sí: todo apunta a que las cosas se van a complicar todavía más para los protagonistas de esta aventura, si es que eso es posible a estas alturas.

Laugh Tale en el horizonte una vez pasen por la tierra de los gigantes

El propio Oda lo dejó claro en un comunicado reciente: en cuanto termine el arco de Elbaph, por fin visitaremos esa isla a la que solo el Rey de los Piratas logró llegar. Con esto ya no hay vuelta atrás: se confirma que el final de One Piece está a la vuelta de la esquina. Laugh Tale está más cerca que nunca y será uno de los próximos destinos tras el paso por la tierra de los gigantes.

Oda también ha avisado de que la trama se va a poner realmente intensa de aquí en adelante. Para empezar, pronto sabremos más sobre el "hombre marcado por las llamas", esa figura de la que tanto se ha hablado últimamente. Pero lo más interesante es que no vendrá solo, pues todo parece indicar que hará acto de presencia otro personaje "secreto", y ambos coincidirán en algún momento del próximo arco. Dicho esto, está claro que los fans de la serie van a disfrutar como nunca antes si tenemos en cuenta lo que viene. 

Si te gustaría empezar a ver One Piece, lo puedes hacer en Netflix y Crunchyroll. En cuanto al manga en español, está disponible desde la aplicación Manga Plus, que se puede descargar gratis desde App Store y Google Play.

El plutino nunca ha sido fácil de tratar cuando hablamos de física cuántica. No obstante, un equipo del Laboratorio Nacional de Idaho, liderado por Krzysztof Gofryk, ha dado un paso muy importante al estudiar de cerca cómo se comportan sus electrones. Descubrieron que un compuesto específico, el hexaboruro de plutonio, actúa como lo que en física se conoce como un aislante Kondo topológico. Aunque el término suena bastante abstracto, este hallazgo representa una oportunidad única para entender cómo se relacionan la estructura de un material y las fuerzas que empujan a sus electrones en los elementos más pesados de la tabla periódica.

Lo más llamativo es que, a pesar de que el plutonio es imprescindible cuando hablamos de tecnología nuclear y reactores, todavía no comprendemos del todo qué pasa en su interior a escala subatómica. Desde que se sintetizó por primera vez hace casi noventa años, trazar un mapa de su actividad electrónica ha sido un desafío debido a su inestabilidad y complejidad. En ese sentido, el comportamiento del hexaboruro de plutonio les ha dado a los investigadores un punto de partida para empezar a descifrar las reglas que rigen a estos elementos de la naturaleza.

Cuando el interior es un aislante y la superficie se convierte en una autopista

Para entender qué hace de especial a este compuesto, ayuda pensar cómo clasificamos normalmente los materiales. Por lo general, un objeto conduce electricidad o la bloquea. Los aislantes topológicos, en cambio, rompen esa regla de una forma peculiar: su interior es completamente impermeable a la corriente, pero sus bordes externos funcionan como canales conductores muy eficaces. Lo interesante de estas corrientes superficiales es que resultan increíblemente robustas, lo que significa que la electricidad sigue fluyendo de forma constante, aunque el material tenga imperfecciones físicas o impurezas.

A este descubrimiento hay que sumar el efecto Kondo. En el mundo de la física cuántica, esto ocurre cuando los electrones se repelen entre sí con tanta fuerza que dejan de comportarse de manera individual y empiezan a actuar en bloque, de forma colectiva. El plutonio es propenso a este tipo de interacciones debido a la configuración de sus electrones externos. Al analizar este compuesto de hexaboruro, los investigadores pudieron observar de primera mano cómo se organiza toda esa actividad en la superficie del material.

Experimentar con elementos radiactivos no es fácil. Para trabajar de forma segura, el equipo tuvo que usar un haz de iones de plasma para cortar muestras tan diminutas que apenas se aprecian a simple vista. Después, las enfriaron a temperaturas extremadamente bajas, casi rozando el cero absoluto. Al congelar el material de esta manera, se eliminan las vibraciones térmicas que suelen afectar a los experimentos, lo que permite medir las propiedades cuánticas puras de forma más precisa. 

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Para asegurarse de que los datos eran reales y no había un error en la medición, los científicos cruzaron sus resultados con los modelos teóricos de la Universidad de Columbia, y todo salió según lo previsto. Ahora bien, todavía estamos lejos de ver esto aplicado en diversas tecnologías, pero el estudio abre un camino para el desarrollo futuro de procesadores más estables en computación cuántica, sensores magnéticos de alta sensibilidad o simplemente para comprender mejor cómo simular la física de materiales nucleares complejos.

Si hace poco entraste a AnimeBox para ver algún episodio de Arifureta: From Commonplace to World's Strongest y te encontraste con que ya no estaba en el catálogo; seguro que te llevaste una gran decepción. Es lo peor que te puede pasar cuando estás a mitad de una serie o justo cuando decides empezar a verla: que desaparezca de la noche a la mañana.

Por suerte, todo apunta a que se trata de algo temporal. Recientemente, un suscriptor preguntó directamente a través de X si la serie volvería a estar disponible. La respuesta de la cuenta oficial de AnimeBox fue bastante clara y directa: "¡Sí! Volverá pronto al catálogo". Aunque todavía no han dado una fecha exacta para su regreso, al menos ya sabemos que estará de vuelta.

El camino de un héroe poco común en un mundo de fantasía

En cuanto a la trama de Arifureta: From Commonplace to World's Strongest, todo empieza cuando Hajime Nagumo, un estudiante de instituto de lo más normal, termina siendo transportado junto a toda su clase al mundo fantástico de Tortus. La misión que les encomiendan es la típica de estas historias: salvar a la humanidad de la destrucción.

El problema es que la suerte no acompaña al protagonista. Mientras que sus compañeros reciben habilidades de combate que son muy útiles, Hajime se tiene que conformar con la clase de "Sinergista", que está orientada a la artesanía y la transmutación de materiales que, en un principio, no sirve para pelear. Las cosas se complican todavía más cuando, durante la incursión a una mazmorra, un compañero lo traiciona y Hajime acaba cayendo al fondo del abismo del que nadie ha logrado salir con vida.

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Ahí abajo es donde la serie cambia por completo y se convierte en una historia de supervivencia. Para no morir a manos de los monstruos que habitan en la oscuridad, Hajime se ve obligado a endurecer su carácter y a exprimir su ingenio, usando su habilidad de transmutación para fabricar armas de fuego y todo tipo de herramientas. En su camino hacia la superficie se encuentra con Yue, una vampiresa que lleva años prisionera, y deciden aliarse para encontrar la forma de regresar a su mundo.

Desde sus inicios, Pixar ha demostrado una gran capacidad para conectar con audiencias de todas las edades, combinando la innovación tecnológica con historias que atrapan. Títulos como la histórica saga Toy Story o Inside Out son solo algunos ejemplos de una trayectoria llena de éxitos que ya forman parte de la historia del cine. Pues bien, hoy tenemos que hablar de una nueva película que acaban de anunciar.

Siguiendo con esta tradición de explorar nuevas perspectivas, el estudio ha revelado el proyecto en el que está trabajando actualmente: Gatto. Esta nueva película ya tiene marcada su fecha de estreno en el calendario. Si no hay ningún retraso de última hora, llegará a las salas de cine el 5 de marzo de 2027.

Una historia de misterio y maullidos entre los tejados de la noche italiana

A juzgar por el tráiler/teaser publicado en YouTube, Gatto parece trasladarnos a una pintoresca ciudad costera que evoca la arquitectura italiana, posiblemente Venecia, dadas las siluetas de campaniles y canales que se aprecian bajo el cielo nocturno. La trama parece girar en torno a una comunidad de gatos callejeros con una jerarquía muy peculiar, donde el misterio y el humor se mezclan en una atmósfera que recuerda sutilmente a las clásicas historias de detectives y gánsteres.

El tráiler nos introduce directamente en una de estas situaciones: un divertido interrogatorio dentro de un ático iluminado únicamente con una bombilla. En la escena, un gato gris llamado Rocco intenta averiguar el paradero de un atún desaparecido, interrogando a un asustado gato naranja que se encuentra atado con cuerdas. Sin embargo, el interrogatorio se ve interrumpido por Nero, un gato negro de ojos verdes.

Aunque todavía queda un largo camino hasta su estreno, Gatto se perfila como una propuesta simpática que promete divertir tanto a los amantes de los gatos como a los seguidores del estudio. Por último, te recuerdo que si te gustaría volver a ver cualquiera de las películas que han salido de Toy Story, lo puedes hacer suscribiéndote a Disney+. Hay planes de 6,99 euros al mes. Para disfrutar del contenido en 4K y sin anuncios, tendrás que pagar 15,99 euros al mes.

Aunque ya hace unos años que nos despedimos del gremio de magos más alborotador del mundo del manga, lo cierto es que el recuerdo de Fairy Tail sigue muy vivo entre los fans. La obra de Hiro Mashima empezó a publicarse en 2026 y no tardó en ganarse al público. La fórmula de su éxito no tenía mucho misterio, pero funcionaba realmente bien: combates espectaculares, dosis de humor y una historia que enganchaba.

Con semejante tirón, era cuestión de tiempo que la historia diera el salto a la televisión. Su adaptación al anime acabó convirtiéndose en un auténtico fenómeno que se alargó durante nada menos que tres temporadas. De hecho, la franquicia dio tanto de sí en su época dorada que incluso salieron varios videojuegos.

La Weekly Shonen Magazine confirma la fecha para el regreso de Fairy Tail

Ahora, muchos años después, cuando todos dábamos el viaje por terminado, la revista Weekly Shonen Magazine nos ha sorprendido con una noticia inesperada: la franquicia vuelve a la carga el próximo 29 de julio con un nuevo manga titulado Fairy Tail Re: Fantasia. Lo mejor de todo es que el propio Hiro Mashima está al frente del proyecto. De momento no hay más detalles sobre la mesa, así que nos toca esperar para saber si nos encontraremos ante una secuela, un spin-off o una historia alternativa. Lo que sí está claro es que este regreso es la excusa perfecta para celebrar el 20.º aniversario de Fairy Tail. En cuanto a su publicación en Occidente, tampoco han dicho nada.

Por si no sabes de qué va el manga, la historia original nos presenta a Lucy Heartfilia, una joven maga de espíritus celestiales que sueña con entrar en Fairy Tail, el gremio más caótico de la región. En su camino se cruza con Natsu Dragneel, un carismático mago de fuego criado por un dragón, y su inseparable compañero Happy. Juntos acaban formando un equipo de lo más variopinto, viajando de misión en misión y plantando cara a poderosos enemigos que amenazan la paz en su mundo. 

Que la Casa del Dragón está funcionando muy bien es un hecho. La serie ha sabido mantener el listón alto y conectar con la audiencia, algo que no siempre es fácil al estar hablando de un spin-off. Lo bueno es que la espera para volver a Poniente está a punto de terminar: la tercera temporada ya asoma por la esquina y llegará a HBO Max este próximo 21 de junio. No obstante, las últimas novedades del universo de George R.R. Martin van un paso más allá de lo que veremos este verano.

En esta ocasión, todo gira en torno a la cuarta temporada. El showrunner principal de la serie, Ryan Condal, compartió algunos detalles interesantes en una rueda de prensa reciente, dándonos una pista de cómo se está gestando el cierre de esta historia familiar. Ahora bien, no esperes ningún spoiler ni nada parecido; los tiros no van por ahí.

El equipo ya trabaja en la cuarta temporada

Al hablar del trabajo que se hace detrás de las cámaras, Condal explicó que el equipo ya ha empezado a mostrar los primeros borradores de los guiones a HBO. Aunque aclaró que todavía se trata de versiones muy preliminares y que aún quedan bastantes meses de trabajo por delante antes de empezar el rodaje. Apuntó que el desarrollo de esta nueva temporada va a muy buen ritmo, estando tan avanzados ahora mismo como lo estaban con la tercera temporada en su momento.

El showrunner también dio a entender que todo el equipo está completamente volcado con el proyecto. Comentó que la producción avanza actualmente a pleno rendimiento y que tienen muchas ganas de dar forma a esta cuarta temporada, que supondría el desenlace de la serie. Para ellos, este cierre es la historia que siempre habían estado esperando contar, por lo que afrontan esta última etapa con una enorme motivación.

Con la tercera temporada a las puertas y la cuarta en sus primeras fases de desarrollo, el futuro de la serie parece bien encauzado. De momento, la cita más cercana es el 21 de junio. Recuerda que, como siempre, La Casa del Dragón se podrá ver de forma exclusiva a través de HBO Max.

Tenemos que hablar del manga de One Piece, que se ha visto interrumpido en más de una ocasión por diversos motivos, y esto volverá a pasar muy pronto. No es nada nuevo. Tras más de 20 años de historia, la obra de Eiichiro Oda ha tenido bastantes parones; a veces porque Shueisha programa descansos para que el autor se tome un respiro, y otras simplemente por festivos en Japón o el propio calendario de la revista Weekly Shōnen Jump. 

Lo que nos tiene un poco confundidos esta vez es el motivo que rodea a este nuevo parón. Hasta el momento, ni Oda ni la editorial han querido decir por qué se detiene la publicación. Es normal que esto dispare las teorías y la preocupación de los lectores, aunque lo más probable es que se trate de un descanso técnico para que el mangaka descanse un poco o planificar el ritmo de trabajo de su equipo.

El capítulo 1185 marcará el inicio de un nuevo parón

El aviso nos llega directamente desde las redes sociales. El conocido insider Pew publicó en X que el manga se detendrá justo después del lanzamiento del capítulo 1185. Cabe mencionar que es una fuente que suele acertar en este tipo de filtraciones. Ahora bien, lo que viene siendo un comunicado oficial al respecto, no hay nada.

No hace falta decir que esto es jarro de agua fría para cualquiera que esté siguiendo las aventuras de los Sombrero de Paja, sobre todo ahora que la trama está en un punto tan interesante. Por cierto, no sabemos cuánto va a durar esta pausa; esperemos que solo sea de una semana para que todo vuelva a la normalidad lo antes posible.

Por lo menos, no todo son malas noticias. Hace poco se lanzó un tráiler a modo de avance que nos dejó con ganas de más, y es que pudimos ver a los Caballeros de Dios, del cargo de Elbpah. A todo esto, decir que recientemente han anunciado un nuevo videojuego, One Piece: Grand Gourmet, que llegará el próximo 23 de octubre a PC, iOS, Android, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.

Allá por marzo de 2015 se emitió el último episodio de la primera temporada de Yona, la princesa del amanecer. Desde entonces, la adaptación del anime quedó en punto muerto, hasta hoy. Cabe mencionar que este parón solo afectó a la serie animada. El manga original, escrito e ilustrado por Mizuho Kusanagi, nunca se detuvo; siguió adelante sumando tomos y desarrollando la historia, hasta que llegó a su final en diciembre de 2025.

Después de tanto tiempo de espera, por fin podemos confirmar que la segunda temporada del anime está en camino. Es una gran noticia para los fans, aunque todavía toca armarse de paciencia, ya que el estudio encargado no ha anunciado la fecha de estreno. Si no conocías esta serie y te gustaría verla, puedes encontrar la primera temporada en Prime Video y AnimeBox. Así que, si estás suscrito a una de estas dos plataformas de streaming, siempre puedes ver los primeros episodios. Quién sabe, al final, puede que te guste y acabes viendo los 24 episodios.

La historia detrás del viaje de Yona y la profecía de los dragones legendarios

En este anime, la historia sigue de cerca a Yona, la única princesa del Reino de Kouka. Yona se ha criado entre algodones, protegida de cualquier peligro por los muros del palacio. Sin embargo, su cómoda realidad salta por los aires la noche de su decimosexto cumpleaños, cuando su primo y primer amor, Su-won, lidera una traición, asesina al rey y la obliga a huir para salvar la vida.

En esa huida desesperada, su único apoyo es Hak, su guardaespaldas, amigo de la infancia y uno de los guerreros más fuertes del territorio. A partir de ahí, la princesa tiene que madurar a la fuerza y aprender a valerse por sí misma en un mundo exterior que desconoce. Siguiendo una antigua leyenda, Yona decide buscar a los descendientes de los cuatro dragones legendarios de la mitología del reino para que la ayuden a proteger a su gente y a entender la verdadera situación de un país que su padre gobernaba con buenas intenciones, pero con demasiados secretos.

Hace poco os comentamos que muy pronto tendríamos nuevos detalles acerca de la segunda temporada de Cyberpunk: Edgerunners. Pues bien, tenemos que hablar de esto, y más concretamente de lo que podemos esperar en nuestra vuelta a Night City. Parece que los responsables tienen muy claro hacia dónde quieren llevar la historia, y parece que la cosa promete.

El guionista Bartosz Sztybor ha soltado un pequeño avance que pondrá los dientes largos a más de un fan. Aunque el estreno se prevé para finales de 2026 o principios de 2027, por lo que todavía queda bastante, la espera se hará algo más corta. Por lo pronto, apunta julio de 2026 en el calendario, ya que durante la Anime Expo, el equipo compartirá mucha más información.

Un tono más oscuro para el regreso de Cyberpunk: Edgerunners a Netflix

En una entrevista reciente, Sztybor confirmó que los nuevos episodios serán más oscuros, realistas y sangrientos. En lugar de suavizar la crudeza de este futuro distópico, la intención es profundizar en la cara más hostil de Night City. Y por si quedaban dudas sobre el tono, dejó esta advertencia a los seguidores: "Si llorasteis con la primera temporada, en esta segunda lloraréis aún más".

Está claro que el drama seguirá siendo el motor de la serie. Ese tono trágico y melancólico que definió la primera temporada seguirá muy presente, buscando conectar de nuevo con el espectador. En este sentido, podríamos decir que será continuista.

Por otro lado, te recuerdo que, tras el éxito del videojuego Cyberpunk 2077, el estudio polaco CD Projekt RED empezó a trabajar en su secuela. Así que, entre el desarrollo del nuevo juego y el regreso del anime, parece que vamos a tener Night City para rato. En cuanto a la secuela del videojuego, no la esperes a corto plazo. De hecho, muy posiblemente no la veamos hasta que haya salido la nueva generación de consolas. Ahora bien, esto no quiere decir que no vaya a salir para las actuales: PS5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2.

Tras el acto en el Congreso de los Diputados y el impresionante discurso del Santo Padre, León XIV, los aledaños del Palacio de la Carrera de San Jerónimo eran un hervidero. En un restaurante próximo coinciden algunos diputados del PSOE y el PP en un almuerzo. El comentario es unánime sobre la conducta de Pedro Sánchez durante esta histórica visita a España.

La mejor definición la hace un veterano parlamentario socialista ahora en las esferas críticas del «sanchismo», sobre la actitud de un ateo militante, anticlerical en todas sus actuaciones de Gobierno, convertido estos días en un auténtico monaguillo del Papa León: «Sánchez está en el purgatorio». O sea, en ese proceso de purificación de sus pecados, anclados cada día más en la corrupción que atenaza a su familia y a su partido, expectante por un perdón divino en el que nunca ha creído.

«A Sánchez ya nadie le salva», dice rotundo el secretario general del Partido Popular Miguel Tellado mientras la visita de Su Santidad es un escenario milagroso de fe y razón que no puede ocultar lo que se avecina. El presidente del Gobierno y los múltiples lacayos que tiene intentan disfrazar el mensaje a la opinión pública, pero el auto del juez Santiago Pedraz acecha como una lengua de fuego sofocante.

Se las prometía muy felices Pedro Sánchez con esta visita del Santo Padre. Un paréntesis en la escalada de corrupción que se agiganta, una estrategia bien calculada por los múltiples asesores presidenciales que no logra empañar el aluvión de críticas hacia el gran jefe.

Los movimientos en las federaciones regionales son intensos ante la debacle que se les avecina en las próximas elecciones municipales del mes de mayo. «Nos abrasa a todos», admite un destacado alcalde socialista con mando en plaza. Es inútil. Al término del gran acto papal en el Congreso, cuya solemnidad y siete minutos de ovación cerrada nunca he visto en mis cuarenta años como cronista parlamentaria, el presidente lo dejó claro ante los periodistas. No piensa mover ficha, no anticipará elecciones y el mensaje de León XIV está alineado con la gestión del Gobierno. Es decir, lo que en política anglosajona se conoce como el acompañamiento a un cliente para alcanzar sus metas en aras de su único interés personal, por encima de todo y de todos. Sánchez se aferra al poder como una pegajosa lapa.

Pere hete aquí el demoledor auto del magistrado Pedraz y su decisión de citar a declarar como testigo a la presidenta del PSOE, Cristina Narbona, el próximo 10 de julio por sus mensajes con la fontanera Leire Díez. La noticia cayó como una bomba mientras Sánchez y sus ministros aplaudían en pie al Santo Padre. Los diputados socialistas quedaron sin respiración pues la citación de Narbona conduce ya sin remedio hacia el propio presidente del Gobierno. «Este es el último dique de contención», reconoce un veterano del partido. Si como opinan expertos juristas el juez Santiago Pedraz podría acabar imputando al PSOE por financiación ilegal, el daño es irreversible.

Mientras la ovación inundaba el hemiciclo del Congreso, el juzgado de Instrucción número 49 de Madrid imputó también al exvicepresidente de la SEPI, Bartolomé Lara, por el rescate de Air Europa. El otro magistrado de la Audiencia Nacional, José Luis Calama, tiene en su punto de mira a las hijas de Rodríguez Zapatero, desaparecido estos días preparando su defensa, bajo la sombra de unas valiosas joyas que tienen muy mala pinta.

Después del magistral discurso del Papa, el ambiente en el Congreso estaba muy cargado. El cerco acecha sin tregua con las sentencias de Ábalos, Koldo, el «hermanísimo» David y la nueva citación de Begoña ante el juez Peinado.

El ateo militante puede rezar ante la imponente Cruz de Cristo que corona la Sagrada Familia, la majestuosa obra del catalán Antonio Gaudí. Pero el camino judicial es imparable. A Pedro Sánchez ni un milagro le libra ya de este purgatorio.

Si pensamos en los grandes villanos de Dragon Ball Z, es imposible no acordarse de Majin Buu. Fue el último gran obstáculo para Goku y sus amigos, y no hace falta decir que no fue nada fácil derrotarle. No era solo que tuviera una fuerza; lo desesperante era lo impredecible que podía llegar a ser. Al final, derrotarlo costó sudor y lágrimas, y obligó a Goku a recurrir a la energía de todo el planeta para lanzar aquella mítica Genkidama.

Pelear contra Majin Buu fue una auténtica pesadilla. Da igual si lo hacías pedazos: con que quedara un solo trozo de él, se regeneraba en un segundo. Por si fuera poco, si se veía acorralado, absorbía a sus rivales para robarles sus poderes. Pero su habilidad más loca, y la que todos recordamos, era la de convertir a la gente en chocolate, galletas o caramelos para devorarlos.

El nacimiento de un villano totalmente diferente a los demás

Detrás de esta habilidad tan extraña hay una historia. Akira Toriyama no quería repetir la fórmula de Célula o Freezer; buscaba algo totalmente distinto. Así nació este gigante rosa con alma de niño. Era un personaje inocente, sí, pero con un apetito voraz. Para él, transformar a la gente en postres era un juego divertido, no maldad pura. De hecho, tuvo que entablar amistad con Mr. Satán para empezar a entender la diferencia entre el bien y el mal.

¿De dónde salió esa fijación por la comida? La respuesta está en una simple anécdota. El responsable de inspirar esta habilidad fue Fuyuto Taketa, el editor de Toriyama en aquellos años. Resulta que Takeda visitaba la casa del mangaka unas cuantas veces al mes y siempre llevaba dulces, bombones y galletas. No obstante, Toriyama apenas los probaba, así que su editor se los terminaba comiendo todos él solo.

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De ver a su editor devorar los dulces sin parar nació el apetito de Majin Buu. Lo gracioso es que esto contradice por completo algo que el propio Toriyama había asegurado en el pasado: que jamás crearía a un villano en base a la personalidad de sus editores. Al final, fuera de forma voluntaria o no, el curioso hábito de Takeda terminó dando vida a uno de los personajes más icónicos de la franquicia.