Solo hay una cosa mejor que disfrutar con un actor que a cada nuevo proyecto de su carrera demuestra que es de los mejores del mundo: que ese actor tan excelente se lo pase notoriamente bien con ello. En el caso de Javier Bardem tenemos a un intérprete con una presencia escénica imponente que, tomando como referente una actuación tan excesiva como la de Robert De Niro en El cabo del miedo de los años 90, solo puede llevar a grandes cosas. Cape Fear es el resultado.

Cape Fear (Apple TV)

Se trata de la nueva serie de Apple TV y en efecto ese es su mayor reclamo: que Bardem (a meses todavía de estrenar en España El ser querido) interprete a Max Cady. El psicópata que acaba de salir de prisión y quiere vengarse de quienes le metieron ahí, lo que convierte al matrimonio formado por Amy Adams y Patrick Wilson en víctimas potenciales.

Por cuatro perras (Netflix)

En la vecina Netflix nos topamos mientras tanto con una nueva entrega del peculiar universo de Zerocalcare. Este artista italiano se está marcando un repaso tremendamente lúcido de la actualidad sociocultural a través de sus series animadas: así es como tras Cortar por la línea de puntos y Este mundo no me hará peor persona, nos topamos con el recentísimo estreno de Por cuatro perras.

Todos nuestros años (Amazon Prime Video)

No cabe duda de que Amazon Prime Video ha hallado todo un filón en el young adult romántico, poniendo en pie todo tipo de series de pasiones arrebatadas y rostros esculturales que están arrasando en audiencia. Así que, tras títulos como Off Campus o El verano que me enamoré, aquí tenemos Todos nuestros años basándose en la novela de Carley Fortune.

El agente secreto (Filmin)

En cuanto al cine de autor, Filmin vuelve a ser el lugar donde mirar al haber incorporado al catálogo la última candidata brasileña al Oscar a Mejor película internacional. Nos referimos a El agente secreto de Kleber Medonça Filho, monumental thriller donde Wagner Moura hizo asimismo una actuación digna de Oscar.

A principios de año Pixar se llevó una pequeña alegría con Hoppers. Se trataba de una nueva propuesta original en una época donde el estudio del flexo parece únicamente tener garantizada la taquilla si opta por secuelas, y las críticas fueron excelentes.

Además, en contraposición al previo desastre de Elio, el film también hizo bastante dinero: unos 372 millones de dólares lleva ahora mismo, que seguramente vayan a ser superados con facilidad por el siguiente film que la compañía subsidiaria de Disney prepara para este año.

Nos referimos, evidentemente, a Toy Story 5. La nueva entrega de una saga mítica de Pixar, a estrenarse este 19 de junio con grandes perspectivas de taquilla (también unas primeras reacciones muy positivas) que moverá nuevamente a preguntarse si al estudio le sale rentable seguir empeñándose en propuestas originales como Hoppers. Por suerte, ya tiene otra de estas en marcha, prevista al año que viene.

Nos referimos a Gatto, el siguiente film de Pixar en el calendario, que acaba de publicar su primer avance.

Gatto se estrena el 5 de marzo de 2027 queriendo suponer un antes y después para Pixar. Y es que, por primera vez en un largo, el estudio deja de lado la animación convencional en tres dimensiones para sumergirse en un híbrido pintado a mano, que podría recordarnos a Spider-Man: Un nuevo universo o, sobre todo, aquel hito de la animación independiente titulado Flow. Esta película letona tenía asimismo a un gato negro como protagonista, y es inevitable acordarse de él al hilo del teaser de Gatto.

Este teaser, por cierto, no es muy revelador, limitándose a una escena ambientada con la música de El padrino en el que Nero (tal es el nombre del gato negro) interroga a otro felino por el paradero de un atún. El avance ya deja claro lo importante que será el drama criminal de ecos italianos, pues Gatto se ambienta en los bajos fondos de Venecia.

La sinopsis oficial dice así: “Nero comienza a preguntarse si ha vivido la vida correcta. En deuda con Rocco, el jefe de la mafia felina local, Nero se encuentra en un dilema y se ve obligado a forjar una amistad verdaderamente inesperada que podría llevarle finalmente a encontrar su propósito, a menos que Venecia se le adelante”.

De cara a este importante proyecto en la trayectoria del estudio, Pixar le ha concedido la batuta de director a Enrico Casarosa, responsable de Luca. Ahora la esperanza está en que, al margen de Toy Story o Del revés, Pixar pueda tener un éxito independiente.

Pixar también ha publicado el primer póster oficial de Gatto.

La carrera de Jennifer Lopez ha manejado posibilidades de Oscar en muy raras ocasiones. Quizá por Selena, por Estafadoras de Wall Street y poco más (su última intentona, El beso de la mujer araña, fue un fracaso), y es que parece que los intereses de la estrella van por otro lado.

Aún así Lopez es miembro de la Academia de Hollywood y suele votar en las convocatorias de premios, de forma que está enterada de la actualidad cinematográfica y puede lanzar opiniones sorprendentes. Como acaba de hacer en Films to Be Buried With.

Se trata de un podcast que presenta Brett Goldstein, actor de Ted Lasso junto a quien Lopez acaba de protagonizar Turbulencia en la oficina.

Esta es una comedia romántica donde ambos presumen de química y que está arrasando en visualizaciones dentro de Netflix (y que también, durante unas semanas, desató especulaciones de que Goldstein y Lopez estarían saliendo). Con motivo de su trabajo juntos, ambos intérpretes se han reunido para hablar sobre sus preferencias cinematográficas, y es cuando Lopez ha hablado sin tapujos de qué tipo de películas prefiere, al margen de las buenas críticas o de su suerte en los premios.

“¿Cuál es la peor película que has visto nunca?”, le preguntó Goldstein. “Es difícil decir ‘la peor’ porque es una película preciosa”, empezó a decir Lopez, para acto seguido lanzar el título de Nomadland. Es decir, de toda una ganadora del Oscar a Mejor película, que arrasó en los premios de 2020 dándole estatuillas también a Chloé Zhao como directora y a Frances McDormand como actriz protagonista. Pese a tal aclamación colectiva, Lopez no pudo conectar con ella. “Mi peor tipo de película”, la describe.

“Por mis gustos cinematográficos se podrá deducir lo que pienso de esto”, añadió Lopez, seguidamente a asegurar que sus películas favoritas son del estilo de West Side Story o Flashdance. Mucho más alegres que la road movie de Zhao ambientada en la Gran Recesión. “No es por eso por lo que voy al cine”, sintetiza Lopez. “Me gustan los musicales. Me gustan las comedias románticas. Me gustan los thrillers, ¿sabes? Y Nomadland es una película de ritmo lento sobre el duelo, y no ofrece ninguna evasión”.

“Y me gustan algunas películas así… pero esa, simplemente, no me gustó”. Lopez sí puede apreciar el “increíble” trabajo de McDormand, aún así: “Se merece todos los Oscar pero es que no la disfruté. Simplemente no es para mí”, insiste. “Es solo cuestión de gustos, ¡y sé que necesitamos películas sobre el duelo, lo entiendo!”.

Lopez, por último, afirma que tampoco le gusta el cine de terror, pero que aun dentro de este marco hay margen para la sorpresa: resulta que disfrutó mucho de Together, el reciente film de body horror protagonizado por Alison Brie y Dave Franco. Fue el que le convenció de que el género “había evolucionado”.

La saga de James Bond se halla ahora mismo en un delicado punto de inflexión. Habiendo dejado de lado a sus productores históricos y con Amazon MGM Studios como máximo responsable de los derechos, el personaje de Ian Fleming no puede hacer mucho más ahora mismo que navegar de un candidato a otro, buscando a quien pudiera suceder a Daniel Craig mientras Denis Villeneuve calienta su silla como director.

Con el responsable de Dune a los mandos parece que, pase lo que pase, la franquicia continuará como debe, pero de pronto es inevitable preguntarse qué habría pasado si cierto cineasta de prestigio se hubiera puesto a los mandos hace tiempo.

Y no nos referimos a Christopher Nolan (eterno aspirante a dirigir un film de 007) sino a Steven Spielberg. El mítico director estrenará este 12 de junio El día de la revelación, un regreso al cine de aliens por el que tanta afinidad ha ido demostrando a lo largo de su carrera.

En vísperas del estreno de este film aclamado por la crítica, Spielberg ha sido entrevistado en The Rest is Entertainment y ha revelado una frustrante historia en común con James Bond.

Porque, al parecer, el director lleva años detrás del personaje, pero nunca ha sido aceptado por quienes llevan los mandos de la franquicia. Hemos de remontarnos entonces a los años 70, cuando Spielberg dio la campanada con el primer blockbuster de la historia, Tiburón.

De la noche a la mañana tuvo tal reconocimiento como para que no fuera tan descabellado unirse a una franquicia de la que llevaba tiempo siendo admirador. Así que, al parecer, se ofreció personalmente como director a Albert ‘Cubby’ Broccoli, quien entonces era el máximo responsable de la franquicia. Era la época del Bond de Roger Moore, rodeado de entregas como Viva y deja morir o El hombre de la pistola de oro.

“Me acerqué a Cubby luego de que Tiburón fuera un gran éxito. Siempre había querido hacer una película de James Bond desde el día en que vi Dr. No, así que llamé a Cubby después de Tiburón y me ofrecí voluntario. Le dije ‘si necesitas un director, me encantaría dirigir una’. Y él dijo que no”. Así que Spielberg tuvo que seguir a lo suyo, estrenando por ejemplo el film que anticiparía directamente El día de la revelación: nos referimos a Encuentros en la tercera fase, un gran éxito de taquilla de 1977.

Resulta que un par de años después Spielberg creyó encontrarse ante una nueva oportunidad de trabajar en la franquicia, una vez Broccoli le pidió usar la melodía de cinco notas que John Williams había compuesto tan memorablemente para Encuentros en la tercera fase. El productor quería usarla en una escena de Moonraker, la película con la que el Bond de Moore viajaría al espacio en 1979. Así que Spielberg lo intentó.

“Le dije ‘te propongo un trato’”, ha contado Spielberg. “‘Te daré permiso para usar las cinco notas si me dejas dirigir una película de Bond’. Y él dijo que no. Pero le di las cinco notas de todos modos. Así que me rechazaron sistemáticamente; al menos, Broccoli lo hizo. Nunca me explicó por qué no me dejaba entrar en la familia Bond”.

Spielberg se fue topando, entonces, con un rechazo sistemático, aunque al menos en esta última ocasión sacó algo del asunto: “Cuando le conté esa historia a George Lucas en 1977, mientras estábamos juntos en Hawái preparando el estreno de La guerra de las galaxias me dijo ‘tengo algo mejor que Bond, se llama Indiana Smith’, que era como se llamaba por aquel entonces. Me contó la premisa de la serie de Indiana Jones, y así fue como me hice con ese trabajo. Así que si ahora me pidieran hacer una película de Bond, mi respuesta sería ‘no podéis permitiros pagarme”.

Gracias a la resistencia de Broccoli a que Spielberg dirigiera una película de James Bond, tenemos la saga de Indiana Jones. La única franquicia junto a Jurassic Park, por cierto, en la que Spielberg ha querido involucrarse, pues más adelante en los 2000 terminó desentendiéndose de Harry Potter. “Hubo varias películas que decidí no hacer”, comentaba Spielberg hace un par de años.

“Decidí rechazar la primera Harry Potter básicamente para pasar ese año y medio con mi familia, con mis hijos pequeños que estaban creciendo. Así que sacrifiqué una gran franquicia, algo de lo que hoy, mirando atrás, me alegro mucho de haber hecho, para estar con mi familia”.