1. Teatro: Ubú, una sátira política de María Folguera

La sátira política en escena suele ser un territorio resbaladizo que, con demasiada frecuencia, se queda en apuntes algo banales, donde la ideología impera sobre el ingenio y la parcialidad ahoga al pensamiento elaborado. Sin embargo, en Nave 10 Matadero tenemos un excelente ejemplo de que no siempre es así, que este género puede ofrecer piezas de relevancia y auténtica valentía. En demasiadas ocasiones se nada a favor de corriente y eso nunca aporta nada al debate político.

Ubú está basada en Ubú rey, una obra teatral de gran impacto escrita por Alfred Jarry y estrenada en París en 1896. El personaje de Ubú fue concebido como una caricatura de uno de los profesores del autor francés, que debía tener grandes ansias de poder. Cuenta la historia de un señor que se propone conquistar Polonia a costa de todo y hasta lo consigue. Un país que, entrado el siglo XX, siguió sufriendo ese afán de conquista externo.

Hasta ahí la base literaria sobre la que María Folguera ha trabajado una versión actualizada y audaz sobre las entrañas del poder, desde un divertido espacio de parodia caricaturesca, casi un guiñol, en algunos casos. La era de política performativa que nos asola, apoyada en las redes sociales y sus camelos, queda plasmada en una serie de escenas donde se impone el histrión y el disparate, siempre calculados.

El escenario es una taza de váter inmensa que hace las veces de pasarela circular, y los detalles ligados al reservado, como el uso del papel WC, no dejan de resultar ingeniosos. Al fin y al cabo, ese contexto escatológico resume bien la inmundicia en que el político profesional se desenvuelve.

Viajes en avión privado, visitas al Banco central para proveerse de lingotes, falsas conquistas, conjuras para usurpar el poder dentro del partido, conquistas chuscas de territorios, servilismo de unos poderes frente a otros, mensajes a la nación preñados de cinismo… En fin, nada que nos resulte ajeno. El relato por encima de la realidad.

En ese ambiente, el elenco adopta un cuidado lenguaje grotesco y añade a la radiografía escénica varios números musicales ejecutados con aire de gamberrada de karaoke, y mucho sentido del humor, gracias a la experiencia ‘ronlalera’ de Miguel Magdalena, responsable del asunto.

Antonio Pagudo, Marta Guerras, Cristina Gallego (alternando con Marta), Dani Llul, Eduardo Mayo y Elena Lambao hacen un derroche físico extenuante para aportar toda la expresividad a sus personajes. Merecen un monumento y seguro que descansan como lirones tras el esfuerzo diario. Hugo Nieto en la dirección da en la diana en tono y fondo. Espectáculo redondo y necesario, pero solo este fin de semana finalizan las funciones.

• Hasta el 21 de junio | Nave 10 Matadero | de 15 a 21€ | Duración: 90 min.

2. Fotografía: Vivianne Sassen en PHotoESPAÑA 2026

PHotoESPAÑA 2026 vuelve a diseminar estimulantes instantáneas en Madrid, en su vigésimo novena edición. El lema es Volver a imaginar y Países Bajos su país invitado, razón perfecta para dedicar a la fotógrafa holandesa Vivianne Sassen una de las exposiciones más impactantes de las propuestas, titulada LUX&UMBRA.

El Teatro Fernán Gómez - Centro Cultural de la Villa se corona de nuevo como epicentro de este festival, un espacio que la propia Sassen ha alabado como ideal. Además, Vivianne Sassen ha recibido el premio PHE2026, con todo merecimiento a poco que se asomen brevemente a la Plaza de Colón, donde se reúne un buen número de sus fotografías, en un recorrido fascinante.

Vivianne pasó parte de su infancia en Kenia, experiencia que marcó su relación con la luz, el paisaje y las comunidades presentes en su obra. Ese sol africano de gran dureza, que parece caer desde lo alto como un torrente, oscurece en sombra zonas de sus fotografías, sin que la artista pretenda iluminar esas áreas de manera artificial. En ese claroscuro se basa una de sus señas de identidad.

LUX&UMBRA reúne algunas de las series más emblemáticas de Sassen, como Flamboya o Parasomnia, junto a imágenes tempranas realizadas en África y obras recuperadas para esta ocasión. Este retorno a los orígenes subraya la importancia del continente africano en su mirada artística.

El color, las geometrías y las composiciones escultóricas transforman la fotografía en un espacio donde lo real y lo imaginado se entrelazan. Las mujeres ocupan un lugar central en su universo: sus imágenes revelan tensiones entre vulnerabilidad y fuerza, explorando la identidad como un territorio en transformación. La mirada formada en la representación de moda aporta bellas composiciones donde el buen gusto predomina. Las miradas son múltiples y también sus facetas creadoras, entre las que también se encuentran lenguajes como el 'collage' o la videocreación.

La muestra incorpora nuevas obras, como la serie de 'collages' Cadavre Exquis, que expande su lenguaje y refuerza la muestra como un ecosistema visual dinámico donde las imágenes dialogan y generan nuevas formas de percepción. Una exposición imprescindible, que luce con amplitud en las salas del Fernán Gómez que se encuentran en el sótano.

• Hasta el 26 de julio | Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa | Entrada libre

3. Una performance para vivir el Día europeo de la Música

El domingo 21 de junio, coincidiendo con la celebración del Día Europeo de la Música, el festival mADRID aCTUAL presentará en Madrid Nur, una de las obras más destacadas del compositor Alberto Carretero. La cita tendrá lugar en la Plaza Ernesto y Rodolfo Halffter, junto al Auditorio Nacional de Música, con acceso libre para todos los públicos.

Concebida específicamente para ser interpretada en espacios abiertos, Nur es una performance-instalación para gran grupo de percusión en la que los músicos se distribuyen por el entorno, generando un paisaje sonoro en constante movimiento. El público podrá recorrer libremente el espacio y experimentar la obra desde diferentes perspectivas, convirtiéndose en parte activa de una propuesta que difumina los límites entre concierto, intervención urbana y acción performativa.

La interpretación estará a cargo de Neopercusión, formación de referencia en la música contemporánea española, junto a más de veinte músicos invitados. Para esta ocasión, la agrupación contará además con la participación de siete jóvenes intérpretes de Acción por la Música, entidad dedicada al desarrollo de proyectos educativos y de inclusión social a través de la práctica musical colectiva.

• Domingo 21 de junio (13:15 h.) | Plaza al lado del Auditorio Nacional de Música | Acceso libre

4. Ocio al fresco: Aquopolis estrena montaña rusa acuática

Si echan un vistazo a las previsiones meteorológicas en Madrid para este fin de semana, empezarán a pensar que el aire acondicionado va a ser el gran protagonista. Hay otra opción interesante, que es mantenerse en remojo el mayor tiempo posible, divirtiéndose de la manera más trepidante.

Los chapuzones nos los facilita un parque acuático como Aquopolis Villanueva de la Cañada, que abrió temporada el pasado 12 de junio. A punto de celebrar sus cuarenta años divirtiendo a generaciones de madrileños y visitantes, Aquopolis inauguró su temporada con una atracción renovada: Se llama ¡Kilauea! y es una montaña rusa que se ha instalado en la nueva zona Mana Nui, un área completamente novedosa en el parque. Supone una ampliación en 4.682 metros cuadrados, que se suman a los más de 15.000 metros cuadrados con que contaba Aquopolis.

"Kilauea es una ‘water coaster’ (montaña rusa acuática) diseñada para ser la atracción más grande y tecnológicamente avanzada del parque, convirtiéndose así en un referente nacional y europeo", explica el director de Aquopolis, Mariano Valverde.

La atracción cuenta con casi 180 metros de recorrido, alcanza los 35 km/h y los 7 metros de altura y tiene múltiples efectos visuales. Además, sus cuatro momentos de aceleración combinan adrenalina, velocidad y sensaciones acuáticas en una experiencia totalmente inmersiva. Su principal elemento diferenciador es una recta de 30 metros de lanzamiento inicial mediante agua propulsada, que garantiza un inicio de recorrido sin igual y la posiciona como una atracción única a nivel europeo. Además, hay opciones para comer, amplios aparcamientos y múltiples opciones de ocio.

• Calendario continuo, todos los días de la semana | Aquopolis Villanueva de la Cañada | Desde 29,90€

5. Música de cámara: Helix Trío en el Ateneo

Un poco de calma, tras el ajetreo de las atracciones acuáticas del anterior plan. El ciclo de música de cámara Salón del Ateneo cerrará su temporada 2025-2026 el sábado 20 de junio, con un concierto de Helix Trío, una de las formaciones emergentes más destacadas del panorama europeo actual. Los habituales de nuestras páginas de cultura recordarán que de esta agrupación hablamos hace poco más de un año, con motivo de su participación en el Festival Música en Segura. En aquel entorno campestre y olivarero dieron buena muestra de su gran afinidad musical.

La cita propuesta tendrá lugar en la Cátedra Mayor del Ateneo de Madrid, con un concierto bajo el título Aurora Solemne. El programa seleccionado cuenta con el Trío D.929 de Franz Schubert, una de las cimas más bellas del repertorio camerístico romántico. A continuación, el trío interpretará Fremde Szenen III del compositor alemán Wolfgang Rihm, considerada un clásico del repertorio contemporáneo para esta formación. El concierto concluirá con el célebre Trío con piano en La menor de Maurice Ravel, pieza fundamental del repertorio francés del siglo XX. Una delicia de programa.

Formado en 2022 en la Hochschule für Musik FHNW Basel, el Helix Trío está integrado por Jaume Angelès Fité (violín), Iago Domínguez Eiras (violoncello) y Paula Belzunegui Moreno (piano).

• Sábado 20 de Junio de 2026 (19:30) | Ateneo de Madrid | De 14 a 20€

6. PICNIC SESSIONS en la terraza del Museo CA2M

La terraza del Museo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) se convierte los jueves por la noche en un lugar de encuentro, escucha y celebración colectiva, con entrada gratuita. La selección de artistas corre a cargo de La tristura y Mucha Muchacha. Los programas combinan actuaciones, conciertos y acciones escénicas, pensadas específicamente para el contexto nocturno y el aire libre que se respira en el museo de arte contemporáneo, en Móstoles. Se vienen realizando desde el 28 de mayo, y quedan tres jueves hasta el 2 de julio, cuando finalizarán.

"Queremos compartir este antiguo ritual con la gente de la ciudad -señalan las comisarias-, como una invitación a reunirse, escuchar, bailar y dejar que, por unas horas, ‘la noche se abra’”. De ahí viene el lema de esta edición 2026: Abrir la noche.

El jueves 18 tendremos la presentación de Fiesta intensiva, a cargo de TEMPO DE FURIA (Egozkue y Paz). Se tratará de un salón de baile del siglo XXI. Una práctica de movimiento ininterrumpida y sonorizada en directo. Un tiempo para agotar la danza del cuerpo, para sacar los demonios y hacerlos bailar. La sesión se estructurará a partir de pautas de improvisación que funcionan como 'llaves' para habilitar maneras personales de bailar en relación con el colectivo.

Javiera Paz y Manuel Egozkue, comenzaron a trabajar juntos en febrero de 2020 en el terreno escénico y de la danza. TEMPO DE FURIA es su nombre como colectivo. Compositores, coreógrafos e intérpretes, colaboran además en distintos proyectos escénicos y audiovisuales.

El programa es doble y luego llegará el turno de Eddi Circa, que presentará por primera vez en público su pieza Siete fábulas muy breves: Echo de menos a todo el mundo, en relación a la composición de su nuevo disco. Eddi Circa es una compositora, guitarrista y cantante, doctora en física por la Universidad de Alcalá. De ella podemos escuchar este tema de su anterior disco, que valdrá como aperitivo:

• 18 de junio (21:00 - 23:00) | Terraza del Museo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) - Móstoles | Asistencia libre y gratuita hasta completar aforo

... y de aperitivo, unas gildas con spritz

Durante los fines de semana de junio (viernes, sábados y domingos), un plan refrescante para el verano en Madrid se traslada al icónico lago de la Casa de Campo con la primera ruta que combina dos productos de moda: los spritzes y las gildas. Café del Río, Café del Lago, Taberna del Lago y Villa Verbena se reúnen en esta iniciativa tan apetecible

Para esta ocasión especial, los bares participantes unificarán su propuesta y se podrá disfrutar de la combinación perfecta de spritzes + gilda, por 7€, en una experiencia pensada para un aperitivo sin prisas, compartiendo momentos con amigos frente a uno de los atardeceres más emblemáticos de la ciudad.

La ruta se presenta como el broche de oro perfecto tras una jornada disfrutando del mayor parque público de Madrid. Para quienes quieran exprimir el fin de semana al máximo, la Casa de Campo ofrece un sinfín de planes: paseos en barca, rutas en la naturaleza, vistas panorámicas desde el teleférico, recorridos en bicicleta o sesiones de running al aire libre. Ojo con las temperaturas, no obstante.

• Fines de semana de junio y julio | Café del Río, Café del Lago, Taberna del Lago y Villa Verbena | 7€ la combinación